Publicando bronces en Francia en el siglo XIX

 

Publicación de bronce: un fenómeno social

 

La pequeña escultura o el bronce de edición es un fenómeno sorprendente por su magnitud y la variedad de los medios tecnológicos y comerciales utilizados, cuyos productos siempre se buscan en el mercado del arte. La industria de bronce editorial comenzó en los años 1830-1840 y su éxito fue deslumbrante. Según la definición de Bernard Metman, el "pequeño bronce" incluye "no solo las obras creadas por el artista para ser estatuillas, sino también obras de tamaño de vida o monumental, comandadas por el estado o por una comunidad (...) que, reducida por el editor, se convirtió en una pequeña escultura capaz de adornar los interiores" [Metman, p. 219].

 

Una nueva economía artística

El bronce de edición fue posible gracias a tres factores: en primer lugar, para el progreso realizado en el proceso de malla de arena que hizo posible reproducir las obras en una gran cantidad de copias sin tener que rehacer un modelo para cada uno de ellos; En segundo lugar, en el aparato inventado por Achille Collas en 1839, lo que hizo posible reproducir, reducir o ampliar mecánicamente los modelos y finalmente, a los contratos establecidos entre artistas, fundadores y editores comerciales, que se asocian para responder a la creciente atracción de la burguesa para este pequeño estatuaje.

Al comienzo de la industria del bronce, el artista otorga a uno o más editores el derecho de reproducir una o más obras en una dimensión y un material determinado. Algunos escultores llegaron a dar al editor todos los derechos de reproducción de su trabajo en todas las dimensiones y, por supuesto,. A veces, el editor estaba autorizado para hacer cambios en los modelos originales por razones comerciales para hacerlos adornos de péndulo, jarrones y candelabras.

"The Warrior" de Auguste Wever

el número considerable de pequeños bronces producidos en el siglo XIX se caracteriza por la ausencia de la intervención del autor del modelo en el proceso de multiplicación. De hecho, los artistas no controlan ni la cantidad de sorteos según sus obras, ni su calidad. En su mayor parte, se trata de producir a la demanda que siempre está creciendo en las últimas décadas del siglo.

En primer lugar, el editor compra al escultor el número de modelos deseados con el derecho de reproducirlos para que los bronces ejecuten una fundición. Más tarde, el propio fundador se convirtió en el editor del artista. Le informa sobre el sabor del público y publica catálogos donde los bronces de edición se presentan en varias versiones y dimensiones.

Bronce de Gaston Leroux

 

Las esculturas de bronce exitosas de Pigalle , Pierre-Jules-Mène se comercializan en varias dimensiones y se multiplican con precisión para un precio accesible por grandes fundadores como Ferdinand Barbedienne, los hermanos Susse y Thiébaut, los tres grandes especialistas en figuras de bronce con impresiones ilimitadas.

El escultor puede controlar cada copia publicada de acuerdo con sus obras solo cuando sus impresiones son limitadas. Esta noción de limitación y numeración de las pruebas apareció solo a fines del siglo XIX y solo se impuso gradualmente. Cada prueba tiene un número de serie y, en general, el sorteo total que, en principio, no debe superarse. Los límites digitales ahora se convierten en un factor decisivo para establecer y garantizar la autenticidad o la calidad de un trabajo.

 

Sujetos antiguos y mitológicos

 

Entre los temas más tratados por los fundadores, estas son las copias de obras antiguas o antiguas de dimensiones reducidas. Cayeron en el dominio público, los fundadores tomaron la libertad de reducirlos y derretirlos, permitiendo que su difusión sea el mayor número.

Psique y amor, firmado Jean Bulio

La fundición de barrio de barrio reprodujo todo tipo y estilos de bronce: estatuas antiguas que incluyen Apollo du Belvédère , Venus de Milo , Discobole , obras renacentistas como Michelangelo's Moon Marly de Guillaume Coustou, el abducto de la proserpina o incluso Mercury después de Jean de Bologne (conocido como giambola) . Estas estatuas copiaron de manera idéntica o con variantes adornadas en fuego o tocadores, estantes, ventanas y varios otros muebles cuya suntuosidad se describió bellamente en la educación sentimental de Flaubert.

Las obras neoclásicas de principios del siglo XIX se reprodujeron en gran medida durante el Segundo Imperio y la Tercera República. Hay muchos sátiros y bacantes hechos en el sabor del clodión del escultor (1738-1814) , o incluso estatuillas de género cuyos temas inspirados en la vida antigua o diaria proporcionan el pretexto de ilustrar el cuerpo de las mujeres. James Pradier se destacó notablemente por su producción de figuras sensuales y odalisques.

"Bacchantes y putti bailando" después del clodio

También fundamos pequeños bronces inspirados en los antiguos con héroes y dioses griegos como el guerrero de Auguste de Wever (1836-1910). Es la recuperación del retrato individual, los hechos de las armas, los héroes nacionales simbolizados por dioses o héroes de la mitología antigua o incluso por las efigies de los emperadores romanos.

Estos personajes desnudos o vestidos con toges con efectos drapeados, bailando e ilustrando escenas mitológicas complacidas a una clientela cultivada, interesada en encontrar en casa las obras admiradas en museos o en obras.

 

La estatuilla de animales

Algunos escultores contemporáneos ejecutan o tienen reducciones de sus estatuas y grupos monumentales presentados en la sala de estar y otros crean pequeñas obras de pequeñas dimensiones destinadas a la edición y el adorno de péndulos, habitaciones o salas de estar.

 

Ariane Bronze montando una pantera

El más famoso entre ellos es Antoine-Louis Bare cuyos leones, ciervos y perros de caza se encuentran en todos los interiores burgueses de la época. La moda de la escultura animal honrada por Bare continúa hasta las primeras décadas del siglo XX con François Pompon y Nerid.

 

Bronce de animales, "El abrazo", siglo XIX

 

Le petit bronce, objeto decorativo

Las estatuillas de bronce pequeñas también se usan como adorno en obras que van desde la escritura hasta los jarrones , pasando por chimeneas, péndulos, owers y su vocabulario decorativo es diverso. La mayoría de las veces, se inspiran en temas vegetales, representaciones animales, humanas o fantásticas como: leones, amor, delfines, esfinges o cuerpo de mujer.

Bibliografía

• Devaux, Yves, El universo de los bronces y las fuentes ornamentales (obras maestras y curiosidades 1850-1920) , París, Pygmalion, 1978.
• Kjellberg, Stone, los bronces del siglo XIX. Diccionario de escultores , París, Les Editions de L'Amateur, [1989].
• Lebon, Elisabeth, Diccionario de Bronce of Art, Francia 1890-1950 , Perth, Marjon, 2003.
• Metman, Bernard, "La pequeña escultura en el siglo XIX. Editores", en documentos sobre escultura francesa. Directorio de fundadores del siglo XIX. Archivos del arte francés, t. Xxx, nogent-le-roi, lib. de las artes y los oficios, 1989, pp. 175-218.