El estilo de restauración (1815-1830)

Después de la derrota de Napoleón en Waterloo el 18 de junio de 1815, el poder fue asumido en Francia por los dos hermanos de Louis XVI: El conteo de Provenza, que reinó bajo el nombre de Louis XVIII (1815-1823) , entonces el Conde de Artois, conocido como Charles X , quien gobernará hasta 1830, cuando fue superado por la revolución de julio, y reemplazó por un New King por el New King, y lo reemplazó por el New King por el New King, y lo reemplazó por el New King por el New King por el New . (1830-1848).

Este período conocido como Restauración (1815-1830) es en primer lugar una reacción contra el esplendor y la bomba del Imperio. Impone la elegancia y el refinamiento de muebles y decoración que el sabor de Napoleón por grandeza y brillantez había oscurecido, en cierto modo,. Pero, bajo restauración, ya no son las órdenes de la familia real o las de los ricos aristócratas que establecen la pauta. La moda se adapta a las necesidades y al gusto de la nueva sociedad burguesa , que alquila apartamentos más o menos opulentos en París, adaptados a la vida familiar.

Guéridon en chapa de arce moteada, Charles x período

El diseño de la comodidad está influenciado por un cierto arte vivo en inglés. Los muebles de estilo Regency se importan de Inglaterra, especialmente a los tocadores. La caoba, considerada demasiado pesada, es reemplazada por los bosques rubios. Los imponentes muebles, adornados con bronces, dan paso a los muebles de dimensiones reducidas, finamente cortadas o incrustadas. Como bajo la regencia un siglo antes, renunciamos a las vastas habitaciones de los palacios oficiales para redescubrir el encanto de la intimidad de pequeños salones y tocadores.

Pero este cambio de estilo no cuestiona ciertos elementos esenciales de la decoración, que permanece profundamente inspirado en la época anterior. Por lo tanto, la restauración continúa la tradición neoclásica querida por Napoleón I y la puerta a un grado de refinamiento sin precedentes.

Al mismo tiempo, el romanticismo busca su inspiración en una Edad Media que combina la ornamentación clásica de la decoración de las rosetas, las festones y las ojivas de las catedrales góticas, en boga bajo Charles X.

Jarrón de decoración gótica de Jean-Baptiste Desvignes

Muebles, materiales y técnicas

Los muebles de catering emiten una armonía elegante: son elegantes, cómodos, ligeros y fácilmente útiles. Como regla, mantienen las formas sobrias, ligeramente curvadas del imperio. Sin embargo, la estructura se suaviza, las dimensiones se reducen para adaptarse a interiores más limitados y las curvas se manifiestan cada vez más en forma de pergaminos, arabescos, botones y pies de sable.

Los muebles vintage de catering están formados por piezas consideradas esenciales: tocadores para facilitar el almacenamiento, grandes mesas redondas para el comedor, oficinas planas o secretarios, gabinetes y, a veces, peluqueros en la habitación.

En la sala de estar, el sofá meridiano lanzado bajo el Imperio todavía está en orden. Pequeñas mesas y curación sobre el mármol están dispuestas cerca de varios tipos de asientos con un asiento cómodo, incluidos los sillones de góndola . Los asientos se adaptan a este estilo presentando archivos cortados en fenestres góticos, flanqueados por montantes que terminan en campanas inspiradas en pináculos de piedra de catedrales. A los elementos estilísticos de los monumentos y muebles de la Edad Media a veces se agregan patrones de renacimiento.

Los artesanos de este tiempo usan con la misma habilidad la técnica del revestimiento de madera, madera maciza e incrustaciones.

Los muebles de catering se caracterizan por el uso de madera clara (olmo, ceniza, haya manchado, sicómoro, arce ámbar, limón, naranja) incrustado con madera oscura (caoba, palo de rosa y amaranto). Más raramente, y principalmente durante el reinado de Charles X, los bosques oscuros están incrustados de madera rubia, sicómoro o medidores de limón en particular.

Los patrones con incrustaciones realizados por carpinteros y gabinetes de este tiempo son de calidad y delicadeza excepcionales. Los conjuntos de redes, rosetas, palmillas estilizadas, ramas florales y ardientes se ejecutan muy finamente, y son similares a un trabajo real de orfebre. Juegan el mismo papel decorativo que los bronces dorados que adornan los muebles del imperio, utilizado como fuente de inspiración.

Ornamentación

La ornamentación, luz y muy refinada, subraya la estructura de los muebles. El moldeo, abandonado bajo el Imperio reaparece delicadamente en consolas, secretarios, mesas e imponentes muebles como bibliotecas.

Ciertos patrones decorativos del estilo del imperio permanecen, pero en una forma simplificada. Entre los más utilizados, está la Palmte: más redonda, más pequeña y estilizada, la corne de la abundancia, la lira , el cisne, la estrella y los delfines. Más raramente, encontramos quimeras, grifos y caballos de mar. Sin embargo, los patrones de restauración se distinguen de las razones de la forma en que son tratados, mucho más ligeros y menos solemne que en el momento anterior.

Entre los patrones clásicos , encontramos los Oves, las filas de perlas, los pergaminos de follaje, los ahijados, las flores en guirnaldas o en ramos, las cintas y las flores de las flores.

Además de los alegóricos y antiguos (amores, psiques, adonis, columnas, píasteres, cornisas rectas) heredadas de la vez anterior, los motivos góticos invaden muebles y objetos, y constituyen la novedad de este período. Los objetos cotidianos más modestos con los más lujosos conocidos como "en la catedral" o "trovador", como jarrones, péndulos, antorchas, recintos, botellas y cajas están cubiertos de detalles inspirados en fenestres, rosetas, arcos del sur, arcaturas, festones, dens y piedras. Bajo Charles X, el sabor "gótico" fue la primera reacción al estilo antiguo omnipresente definido por Percier y Fontaine a principios del siglo XIX.

La cristalería de restauración

Un área que experimentó un período de pico a mediados de la década de 1820 es la cristalería. Atribuimos en el momento de Charles X, el más refinado y suntuoso en cristal cortado. De hecho, los años 1815-1830 representaban una verdadera edad de oro de vidrio en Francia, cuya reputación era internacional gracias a las producciones excepcionales de Cristalleries Baccarat, Creusot, Choisy-Le-Roi y Bercy.

Los objetos de cristal moldeados o cortados A menudo, las cabezas de ram o las serpientes enrolladas forman las manijas.

Juego de joyas de cristal y marco de bronce, período de Charles X

Después de 1814, los formularios ya no dicen el Tribunal y, por lo tanto, no obedeciendo un programa estético muy específico, se inspiraron en las clases recientemente enriquecidas que imponen su gusto por los objetos de moda como las gafas de color ópalo .

Opaline para hacer cajas, botellas y jarrones. Alrededor de 1820, el progreso técnico de la industria del vidrio marcó la historia de la opalina que vio surgir nuevas formas y conjuntos. Es durante este período que aparecen los jarrones "cachondos" llamados, botellas redondas con enchufes , tazones, dulces, bodegas de olor y otros objetos de fantasía. Los marcos de bronce están finamente cincelados con patrones comunes en su mayor parte en la restauración y el imperio, como el delfín, el cisne, las palomas o las aves bebedor.

Par de jarrones en Opaline con decoración de Desvignes, alrededor de 1820

En este contexto, Jean-Baptiste Desvignes (1786-1826) , pintor y gilder en vidrio, cristal y porcelana, encuentra la forma de pintar sobre opalina. Utiliza hojas de oro o plata y solo colores vegetales que se adhiere al cristal de ópalo. Los tonos matares se limitan a azul oscuro y rojo. El dorado domina, en forma de patrones con dibujos claros y finos en palmetas, flores y guirnaldas. En algunos cofres y cortes, Desvignes coloca conjuntos "góticos". También realiza pequeñas escenas ilustrativas inspiradas en las fábulas de la fuente, con tonos delicadamente sordo, azul, verde dulce, ocre, malva, con manchas doradas o plateadas.

botellas de vidrio de "superposición" también tienen mucho éxito bajo Charles X. Este proceso de decoración es duplicar el cristal de una capa de esmalte blanco o color. Fue descubierto por el inglés Joseph Prince de Durham, quien presentó su patente en 1814. Formada por dos capas de vidrio, medio cristal o cristal de diferentes colores, la decoración está hecha de dos métodos diferentes correspondientes a un interior duble a un interior o exterior. En la mayoría de los casos, la capa externa está hecha en esmalte blanco o color. El doblaje requiere una decoración cortada. Permitiendo descubrir la capa interior, el sastre comienza la capa externa y crea diferentes conjuntos, como los puentes, las costillas huecas, el tablero de ajedrez, las estrellas o los cables. Francia importa inmediatamente este proceso. Desde 1828, la Cristallerie de Bercy fabricada por Opaline Superlay, siguió algún tiempo después, la de Choissy-Le-Roi. Alrededor de 1839, Baccarat comenzó a producir piezas dobladas. En 1844, Saint-Louis también produjo objetos doblados e incluso triplicados.

Servicio de licor de Cristal, Periodo de Charles X

El vidrio de ópalo de vidrio y el cristal del período de restauración siguen siendo incomparables por la simplicidad y la pureza de las formas, la delicadeza de los matices, la delicadeza del cincel, que se están volviendo cada vez más raras después del tiempo de Charles X.