Art Deco, modernidad de los veintes rugientes

¿Quién no ha soñado con tomar una copa en una de arte como si viviéramos en Gatsby The Magnificent? A menudo considerada la estética emblemática de los veinte años , Art Deco es una corriente artística muy rica tanto en su diversidad de formas como en la calidad de sus creaciones. Representa la fuga de una juventud desinhibida que quiere reconstruirse después de una guerra devastadora. Pero, ¿cómo fue este estilo tan característico de una era nacida?

¿Cómo nació Art Deco?

Es "toda la tensión nerviosa acumulada y no gastada durante la guerra", dijo Scott Fitzgerald en la era del jazz en 1931.

Sin embargo, los inicios de este estilo aparecen en la década de 1910 . Si bien Art Nouveau todavía está furioso, a sus curvas de verduras no siempre les gusta. Son indecentes y ridículos para sus detractores que lo llaman "estilo de fideos". Estos buscan una mayor simplicidad de líneas y formas más sobrias. Es una especie de regreso al orden que ya sentimos en las creaciones alemanas y vienas. También proviene de una agitación estética con los ballets rusos de Serge Diaghilev inspirados en las millas y una noche compuesta por bailes, música y pinturas en 1909. Observamos el resurgimiento de Oriente como la principal fuente de inspiración tanto en las creaciones artísticas como en la vida mundana de los parisinos. El famoso Paul Poiret está organizando una gran fiesta de disfraces en casa llamada The Thousand and Second Night, donde están invitados a muchos artistas. Es una nueva era que se avecina. Desafortunadamente, la Primera Guerra Mundial se declaró en 1914, interrumpiendo todas estas nuevas reflexiones en su impulso.

Regresa del campo de batalla que Art Deco Flowers. Son los veinte años , el juventud lanza cabezas perdidas en juegos de placer permanentes para olvidar los horrores de las trincheras. Estamos buscando fantasía y diversión. Luego creamos el nuevo estilo, el estilo moderno o el zig zag moderno como lo llamamos. Es en París que está ganando importancia. En la capital de las delicias, la exposición internacional de artes decorativas e industrias modernas . Esta gran feria comercial presenta 21 países y es visitada por más de 16 millones de personas. En ocho meses, revolucionará la arquitectura y las artes decorativas en todo el mundo. Este estilo se encuentra en hoteles, bares, revestimientos y cines, lugares lujosos y cómodos frecuentados por los jóvenes de la 1920 . La rápida difusión de esta estética a través del desarrollo de medios de comunicación también es informada por una población estadounidense que se aprovecha del francés devaluado. Hay derivados de Brasil en Japón y especialmente en los Estados Unidos, que se convertirán en la cuna del estilo de línea de corriente .

Tienes que reconstruirte. Las nuevas arquitecturas cúbicas están construidas con decoraciones . Edificios, patrones y reflexiones se extienden a las artes decorativas. Queremos representar la modernidad en movimiento y escapar con nuevas opciones, a veces provocativas. Estamos de acuerdo en la simplificación de las líneas, pero eso no significa un empobrecimiento de las creaciones. Las inspiraciones provienen de todas las regiones del mundo: Japón, China, Lejano Oriente o África. Exploramos nuevos materiales exóticos o del progreso tecnológico. Los veinte años traen su parte de innovaciones que alterarán el paisaje decorativo.

Conjuntos y adornos

En los años 1920-1930, apareció un nuevo concepto, el concepto de artistas decorativos que ofrecen muebles únicos adaptados a los gustos de la juventud. Encontramos grandes nombres como Ruhlmann , Jules Leleu , Paul Iribe o Maurice Dufrêne y Charles Dudouyt , que contamos en nuestra colección. Libres de manifiesto, pueden liberarse hacia nuevas formas que hacen la reputación del período de los veinte años mientras permanecen fieles a las formas del pasado. Buscamos modernizar la tradición. Art Deco es un tipo de retorno al orden que aumenta con la crisis de 1929 y la depresión económica global de la década de 1930.

Los sujetos son muy eclécticos y diversos, y solo podemos cubrir una parte superficial pero esencial.

Lo más obvio es, sin duda, el rechazo de la sinuosa Art Nouveau . Avanzamos hacia imágenes más suaves y líricas. Un enfoque de la simplificación que primero proviene del neoclasicismo sobrio antes de recurrir al arte de la vanguardia: cubismo , orfismo, expresionismo alemán, incluso si no se distinguen necesariamente entre sí, que ofrecen un nuevo lenguaje pictórico. Es una evolución hacia la geometría que se considera la esencia del moderno . Las formas son puros, círculos, cuadrados y líneas rectas, la sección de corte o los patrones están fragmentados. La misma naturaleza pierde su lado salvaje con formas sintetizadas que vuelven a su esencia. La rosa se convierte en un motivo aplanado y geometrizado al extremo. Art Deco busca domar la naturaleza al doblarla a la estética de la época. Esta es una prueba del dominio del hombre moderno. Sugera la naturaleza a través del progreso intelectual y tecnológico.

Escultura de bronce "Dos gaviotas en una ola" de Enrique Molins

También buscamos representar la velocidad y el movimiento completamente modernos . El automóvil aparece en las calles de París, los revestimientos permiten cruzar los océanos cada vez más rápidamente, y soñamos con aviación. Estos principios se aplican en los conjuntos. La pantera se convierte en una elegante evocación de fluidez y el impulso ardiente del período. Con nosotros, puede encontrar una prueba de bronce de " dos gaviotas en una ola " de Enrique Molins que muestra claramente este deseo de usar el reino animal para evocar proyectos de velocidad y tecnología. El descenso rápidamente de buceo de las aves al océano es una alusión a los aviones acrobáticos muestra que fascinan a las poblaciones.

La mujer también ocupa un lugar cada vez más importante. Es la emancipación femenina representada por el niño . Su figura delgada y delgada proviene de diseñadores de moda como Gabrielle Chanel y Paul Poiret . En el arte, la mujer se encuentra en sus atuendos contemporáneos, largos y elegantes. Es visible en los lienzos de Tamara de Lempicka o en esculturas como una figura de baile acompañada de velas que gira. Ella también toma el lugar de la diosa en la antigua con los mismos cánones de belleza estilizados y estirados casi manieristas. La figura de Samaritaine está particularmente resaltada, muchos restaurantes usan este nombre.

Finalmente, hay una cierta fascinación por las civilizaciones antiguas alimentadas por los muchos descubrimientos arqueológicos en Mesopotamia, mesoaméricos y especialmente en Egipto. El descubrimiento de la tumba de Toutankhamon de Howard Carter en 1922 desencadenó una avalancha de de estilo egipcio producciones art deco . Sin embargo, los temas genéricos se utilizan principalmente, como loto, escarabajos y jeroglíficos.

Materiales del mundo moderno 

La exposición colonial de París en 1931 redescubrió las artes africanas a la población de la metrópoli. Se conservan los patrones abstractos y los rangos de colores oscuros, negros o marrones. Pero, sobre todo, un cierto gusto por los materiales, maderas exóticas como el ébano de Macassar o el palo de rosa que proviene de lejos. Se consideran para su propia calidad estética, el material se vuelve adorno en sí mismo. Esto justifica el uso de numerosas carillas e incrustaciones, marfil, madre -de, espejos o polluelos , cuero de pescado. Estos son materiales de lujo y a veces son muy caros. Es un desenfreno de lujo que no quiere hacer ningún concesionario.

Damos un mayor rango a la iluminación para magnificar los espacios y significar el progreso. La electricidad se encuentra en todas partes en grandes salones y restaurantes, pero también en la comodidad de su propia habitación con el desarrollo de muchas lámparas de mesa yuxtaponiendo al cromo y la madera. Nos referimos al progreso técnico con nuevas técnicas. Tenemos una moda particular para el trabajo de vidrio a principios de la década de 1920 . Esto refleja lo moderno , optimista y recurrió al gusto futuro. En los candelabros, el vidrio le permite capturar el movimiento de una fuente congelada en un movimiento como un eco del dinamismo del mundo moderno.

Alrededor de la década de 1930 , Estados Unidos se hizo cargo y el estilo evolucionó hacia una mayor simplicidad, sin ningún adorno. Esto permite que se adapte a la fabricación de series que se desarrolla. Art Deco se vuelve económico para satisfacer las necesidades de la Gran Depresión. Esto permite una distribución a gran escala que trae la estética a todos los hogares, incluso modestos. Para satisfacer el deseo de los consumidores, agregamos materiales aún desconocidos para el público, como el plástico o el aluminio. Art Deco caracteriza a América moderna en su consagración de consumo e individualismo frenético. La culminación de la estética se alcanzó durante la exposición universal de Nueva York en 1939.

Conclusión

Después de la Segunda Guerra Mundial, Art Deco está disminuyendo. Es ampliamente criticado por un movimiento paralelo, el modernismo . Incluso si obtiene la misma exposición 1925, evoluciona de manera diferente. Dirigido por Le Corbusier , los creadores modernistas encuentran que la pantalla de lujo ya no es de buen gusto. El período de posguerra es un período de austeridad marcado por el racionalismo y el funcionalismo. El adorno no es necesario y "debe considerarse sospechoso", dice el crítico modernista Herbert Read. Este historiador de arte incluso dice que debemos rascar el arte de la historia del arte.

Afortunadamente, los comerciantes antiguos de la década de 1960 no estaban de acuerdo. Atornizado por las instituciones culturales, fueron los profesionales de negocios de los objetos de arte los que han guardado muebles Art Deco considerados como antiguos y sin interés histórico. Un trabajo pagado desde 1966 tiene lugar la primera retrospectiva en la Unión Central de Arte Decorativo , hoy Museo de Artes Decorativas, bajo el nombre de " Estilo 1925 ". Es el comienzo del gran reconocimiento. El término Art Deco entró en el vocabulario en la década de 1970. El gusto por este universo se aceleró en la década de 1980 hasta llegar al público en general con el lanzamiento de la película Gatsby the Magnificent en la que Leonardo DiCaprio juega en 2013.

Art Deco tiene un futuro brillante por delante, ya sea en los signos decorativos que producen copias, pero especialmente para los originales que mantienen en ellos la efervescencia de los veinte años .

Bibliografía

  - Art Deco Stories, José Álvarez, 2010

  - Art Deco Style, Ghislaine Wood, 2003

  - Art Deco, 1910-1939, Tim Benton, 2003