Art Nouveau: The Peak of Decorative Arts (1890-1914)

Nacimiento del estilo Art Nouveau

El deseo de crear un nuevo arte, entendido como una nueva forma artística, apareció muy temprano, desde finales del siglo XVIII y se preocupa a muchos teóricos y artistas durante todo el siglo XIX. Es Johann Heinrich Füssli (1741-1825) , escritor y pintor romántico británico, quien presenta las primeras las nuevas formas, las instalaciones del uso de la línea Arabesque y la Curva, que se convertirá en la firma del nuevo estilo de arte.

Inkish in Bronze de Albert Marionnet, era de Art Nouveau

Viniendo de teorías románticas del siglo XIX, Art Nouveau se basa en la ruptura con el clasicismo y en respuesta a una sociedad industrializada. Rápidamente se consideró un movimiento internacional, Art Nouveau llamó a Tiffany en los Estados Unidos, Artes y Oficios en Inglaterra, Judgilil en Alemania, Libertad Stily en Italia, ganó en Francia desde principios de la década de 1890. Fue Siegfried Bing , comerciante de arte, coleccionista y patrón francés de origen alemán, lo que le da al nuevo estilo el nombre bajo el cual lo conocemos hoy, abriendo en 1895 una galería de arte que él llama "Art Nouveau".

Estética art nouveau

Concebido como el arte de la libertad, Art Nouveau no impone ninguna regla a los artistas. Se rocían las normas de academismo austero para hacer de Art Nouveau un arte transgresor en el centro del cual la naturaleza , las mujeres y el erotismo se convierten en elementos esenciales. Los artistas se reúnen internacionalmente, en la forma arabesca, orgánica, fluida y la referencia a la sensualidad.

Escultura de terracota firmada Capaldo

Diseñado como un arte total, el fruto de las teorías románticas de Gesamtkunstwerk (obra de arte total en alemán), Art Nouveau cubre todas las áreas de la vida. Lo encontramos en música, pintura, muebles, cubiertos, arquitectura y cristalería.

El papel de la naturaleza en el estilo art nouveau

Detalle de marquetería de una mesa de período de Art Nouveau

El principio estético básico que gobernaba el nuevo arte era la naturaleza. El crítico inglés John Ruskin colocó la naturaleza en el corazón de la vida estética y ética. Para los seguidores de Ruskin, como para los decoradores de Art Nouveau, la naturaleza reemplazó el historicismo al proporcionar a todos un lenguaje universal. A raíz de estas teorías panteístas, el hombre hizo un todo con la naturaleza. Los volúmenes de Art Nouveau podrían mezclar formas humanas y formas naturales, en una nueva visión del universo. De ahí el mayor interés en el mundo natural y un culto real de la naturaleza , estudiado en sus formas más variadas.

El lugar de las mujeres en la estética de Art Nouveau

Influenciada por la poesía de Baudelaire y Mallarmé, así como por el simbolismo, Art Nouveau destaca a las mujeres, colocadas en situaciones místicas y ocultas. La imagen femenina se exploró en particular a través de carteles, ilustraciones, esculturas , lámparas y muebles. Entre los temas más recurrentes: belleza diabólica , mujer traicionera o incluso una mujer sensual .

Jarrón de bronce importante después del debut de Marcel

Artistas art nouveau

Famosos, los grandes nombres de la era de 1900 son mundialmente famosos: Daum, Gallé, Mucha, Majorelle, Horta, Gaudi, Guimard, Lalique, Grasset, Bugatti ... pero muchos otros artistas y decoradores activos en el turno del siglo han sido entrenados por los ideales de Art Nouveau: Mary Golay, Emile Vernier o Marcel .

Jarrón de vidrio moteado atribuido a Ernest Léveillé, era de Art Nouveau

En un espíritu internacional, estos artistas trabajan tan bien el clásico apoya como las técnicas más variadas, inventando constantemente nuevos procesos: madera, hierro, vidrio, pintura, litografía, cerámica, porcelana, carteles publicitarios, esmalte, ópalo ...

Carteles Art Nouveau

Fue en el arte gráfico, y en particular en el póster, que el estilo Art Nouveau encontró uno de los apoyos más efectivos. La evolución de las técnicas de impresión, y en particular la litografía de color, condujo al espectacular boom en carteles de gran formato, que inundaron el espacio público en 1890. La producción de jugadores es particularmente bien para Art Nouveau. La línea, el plan y los patrones planos fueron la clave para el éxito de la mayoría de los productos realizados alrededor de 1900. Contornos marcados curvas de color plano y compensaron los retratos, las composiciones y las escenas interiores.

Triunfo y decadencia de Art Nouveau: 1890-1914

El estilo Art Nouveau estaba en su apogeo entre 1890 y 1905, y triunfa en la exposición universal de 1900. Durante la primera década del siglo XX, Art Nouveau estuvo en todas partes y adornó cualquier tipo de producto.

Sin embargo, las imágenes ornamentales y fuertemente decorativas son fuertemente criticadas por sus oponentes, y conducen a una evolución de Art Nouveau a un estilo mucho menos sofisticado, desprovista de lo superfluo. Sus formas se vuelven más sobrias y geométricas, dando paso a Art Deco , que se hizo cargo por completo de 1920.

Bibliografía

• Art Nouveau: La revolución decorativa , exposición en el Pinacotèque de Paris, 18 de abril - 8 de septiembre de 2013, París, Skira, 2013.
• Alphonse Mucha , Exposición en el Museo Luxemburgo, 12 de septiembre de 2018 - 27 de enero de 2019, París, Ediciones de la Réunion des Musées Nationalux - Grand Palais, 2019.