The Rock Garden, la historia de un adorno

El adorno de roca , a menudo mencionado en oposición a lo antiguo, apareció en Europa barroca y se desarrolló hasta que transformaba la estructura misma de los muebles y los objetos. Las piezas de la Galería Atena crearon entre 1720 y 1890, subrayan el extraordinario vigor de esta gramática ornamental y su poder de renovación durante más de un siglo. La espontaneidad de una inspiración liberada de toda simetría y regla formal es visible a través de muebles esculpidos, mientras que la sofisticación extrema de las composiciones es revelada por pequeños pedestales, péndulo , iluminación y pequeños coleccionables.

Mirror al estilo de la habitación en bronce de bronce dorado

¿Qué significa el término "rockery"?

El jardín de rocas es un adorno en moda en la década de 1730, caracterizado por la representación de los elementos de la naturaleza (conchas, rocas, cuevas, follaje ...) en formas de derivación.

 Rocaille es el título dado a una impresión producida en 1737 por el arquitecto y grabador francés Claude Augustin Duffos Le Jeune (1703-1770), después de François Boucher . En una serie de cuatro impresiones, esta es la única que no tiene representación humana. Por otro lado, la composición presenta un conjunto de conchas y adornos de plantas con, en el fondo, un jardín. El conjunto es asimétrico, destrozado y caprichoso. Cada elemento está inspirado por la naturaleza pero transformado por la imaginación del artista.

La rockería que imita los relieves atormentados de las rocas naturales, generalmente adornadas con conchas, se usó para la composición de cuevas y fuentes falsas en parques y jardines. Esta tradición de cuevas y conchas significa que los dos términos a menudo están asociados. El interés en los mariscos en Francia en el siglo XVIII también se debe al desarrollo de colecciones de objetos de historia natural y gabinetes de curiosidades , llenos de cosas raras y singulares: los fosiles, los rayos, los animales de peluche, las conchas, las conchas, los herbarios, la herbaria, entre muchos otros ... los artistas, a su vez, están inspirados en los capas más pintorescos y esos irregulares, como Murex, usados ​​para extraer Purple, o chicoreus, ohured después, se inspiran.

¿Qué es el estilo rocoso?

El estilo rocoso designa la primera era del estilo Louis XV (1723-1750) , marcado por una opulenta decoración naturalista, y que conocía su pico alrededor de 1730. Fue inspirado en las cuevas y elementos artificiales de las rocas reconstruidas en composiciones asimétricas. Esta decoración que marca el comienzo del barroco, se complementa con conchas, elementos geológicos, caídas de barbecho, palmillas trituradas y patrones florales de madera tallados, bronce y, más tarde, en porcelana importada de Meissen , todas en composiciones de curvas y contrapartes asimétricas.

Consolas de rockería de porcelana, en estilo Meissen

Cartel estilo Louis XV después de Caffieri

Bajo Louis XV, The Rockery invade muebles y obras de arte. Este estilo sobrecargado de adornos, generalizados alrededor de mediados de siglo en toda Europa central y occidental, fue apodado por los italianos, "Rococó" . En Francia, los artistas que lo practicaron: los ornemanistas solo Aurèle Meissonnier (1695-1750) y Jean Bérain (1640-1711) , los escultores-ciseleurs Jacques Caffieri (1673-1755) y Jean-Claude (v. 1690-1774) , creados originales, completos de los modelos originales de la fantasía). clasicismo.

Bajo la influencia del Rococó francés, el estilo rocoso se extiende en la segunda mitad del siglo en otros países europeos. En Inglaterra, influyó en el estilo chippendal (1754-1770) . En Alemania, ganó gracias al arquitecto François de Cuvilliés (1695-1768) , un diseñador de Hainaut al servicio del votante de Baviera, cuyo estilo ornamental y rico en motivos vegetales se extienden a través de Europa gracias a una serie de grabados publicados en 1738. En Italia, el Serenissima adopta en una manera de Europa. En España, Austria y Baviera, toma la forma de un barroco tardío , con asimetría exacerbada, que toma prestado los elementos del Rococó francés.

A diferencia de otros países europeos como Inglaterra, el estilo rocoso se impone permanentemente en Francia, donde se extiende hasta 1770, cuando el neoclasicismo y el sabor griego se vuelven dominantes. El estilo y la práctica ornamentales de la roca son criticados, enfrentados con la nueva idea de "regeneración de las artes" sobre el modelo de Roma, Herculano o Atenas.

Después del episodio neoclásico del rectificador de curvas, el estilo rocoso es puesto en el centro de atención por la corriente histórica , que puede sus fuentes y su inspiración en épocas pasadas. Los estilos del antiguo régimen se imitan en gran medida bajo el Segundo Imperio, y el estilo Louis XV más particularmente. muebles de Louis XV de mediados del siglo XIX , o inspirados en la estética rocosa .

The Rock Garden en la decoración de muebles y obras de arte

la rockería ganó todas las áreas, pero encuentra su expansión más radiante en Goldsmith , Table Arts, Ceramics y Decor Inner . Las producciones de sabor barroco de la fábrica Meissen son un ejemplo perfecto para la cerámica. Para la orfebre, los adornos de roca cubren abundantemente cajas en forma de concha, velas y apliques , chenets , candelabros ... estos pequeños objetos preciosos, así como dibujos e impresiones, participan en la difusión y el éxito del estilo.

En los muebles , se supone que el repertorio rocoso crea asombro. Asimétrico, sinuoso, compositor, se compone de conchas ralladas y otras formas naturales, fondos cuadrados con floretes, cartuchos alados, palmillas de conchas, conchas abiertas, mascarones, pies voluntarios, repercusiones. Los vestidores , consolas y oficinas están decorados con cartuchos rocosos, caídas de bronce y hojas astilladas, lo que testifica una gran fantasía y libertad de tratamiento. Esta decoración fue imitada en gran medida en el siglo XIX, para crear salones de estilo Louis XV o Louis XVI.