Una adquisición increíble: "Viaje de la Sagrada Familia en Egipto" de Georges Och

Georges Och, un gran extraño

Georges Och es un pintor de paisajes franceses , nacido en 1798. Hasta la fecha, sabemos poco sobre la vida y la producción de este artista que ha frotado los hombros con los círculos del teatro y los salones oficiales bajo la restauración y la monarquía de julio.

Está listado en los diccionarios de varios artistas, que lo presentan como pintor de paisajes, alumno de Ciceri ¹ . En 1831, Och vivió 50, Quai de la Mégisserie, en París ² . En 1844 y 1848, exhibió tres paisajes en el show, antes de establecerse en 68 Rue des Granges, en Besançon ³ .

Georges Och es sobre todo pintor de paisajes. Está particularmente interesado en el paisaje histórico , como apreciado en el programa y en los círculos oficiales. En 1844, envió al "paisaje con animales" justo y "un chalet, vista tomada en Thun (Cantón de Berna)", Memoria de un viaje a Suiza ⁴ . En el salón de 1848, encontramos en N ° 3472 en el catálogo la lienzo "Voyage de la Sainte Famille en Egipto, paisaje histórico" ⁵ . Finalmente, entre sus obras más conocidas, constantemente citamos dos paisajes panorámicos: "The Traveler Panorama" y "Una vista de París, tomada desde la cima de las torres de Notre-Dame" ⁶ .

Georges Och, alumno de Ciceri

Pierre-Luc Charles Ciceri (1782-1868) es uno de los decoradores de teatro más ilustre del siglo XIX. Un hábil pintor de paisajes, Ciceri se formó a partir de 1804 en el taller de pintura de ópera de París bajo la dirección de Degotti y luego de Isabey, y rápidamente subió la escalera. En 1815 fue nombrado Pintor Jefe, un título raramente dado a un pintor de paisajes, que mantuvo hasta su retiro en 1848. Además del teatro de la ópera, Ciceri participó en la creación de sets para los principales teatros parisinos y provinciales, mientras aceptaba órdenes de individuos.

Además de restaurar los sets antiguos, Ciceri desarrolla modelos de decoración de paisajes que sirven como referencia. Se imagina decoraciones históricas, míticas o antiguas increíbles invadidas por un lujo decorativo debido a la investigación histórica.

La era romántica desarrolla una nueva idea del teatro, donde la puesta en escena del texto tiene gran importancia. Los clientes y decoradores estudian diferentes aspectos, como la fidelidad histórica , el color local (exotismo) y el realismo topográfico . Piezas como "Henri III y su hermana" de Alexandre Dumas, "Le More de Venise" de Vigny o "Hernani" de Victor Hugo tienen decoraciones hechas de las modelos de Ciceri, históricamente documentadas.

Alrededor de 1817, Ciceri abrió su propio taller de pintura. Fundó un consorcio de pintores de decoración que trabajan para todos los teatros importantes en París: el teatro italiano, la Comédie Française, el Odéon, el Gymnasium o el Théâtre de la Porte Saint-Martin. Instalado en los talleres de la ópera, en el Faubourg Poissonnière, sus talleres dan la bienvenida a todos los futuros grandes decoradores del siglo: Charles Séchan, Edouard Despléchin, Jules Diéterle y Léon Feuchère. Durante los años 1833-1839, algunos de estos jóvenes decoradores establecieron sus propios talleres, al asociarse con otros decoradores que trabajan en los talleres de la ópera y la comédie Française. Después de su bancarrota en 1848, el hijo y el hijo de Ciceri se hicieron cargo de la gestión del taller.

Un hecho sorprendente, ni Barry Daniels ⁷ , ni Nicole Wild ⁸ , dos referencias de referencias en el escenario de teatro en la era romántica, no mencionan a Georges Och entre los estudiantes de Ciceri. El paso de OCH en el taller de Ciceri probablemente fue a corto plazo. La ausencia de su nombre también puede explicarse por una práctica común en ese momento: los sets establecidos en el taller bajo la dirección de un decorador jefe, a menudo no mencionan a los estudiantes. Finalmente, si OCH no aparece como decorador o colaborador de Ciceri o uno de sus alumnos que se han unido y creado talleres más tarde, es porque no siguió la carrera de la decoradora de su maestro del pintor y se volvió más bien hacia la pintura paisajística.

El único proyecto de decoración de Georges Och conocido hasta la fecha es el techo del Théâtre de la Chaud-de-Fonds en Suiza que produjo en 1837, en colaboración con el decorador Jean-Louis Chenillon. Está compuesto por 12 paneles de velum que representan personajes femeninos orientadores: ocho musas de mitología griega y tres personificaciones de las artes⁹.

La decoración del teatro y su influencia en el trabajo de Georges Och

Si Georges Och visiblemente no recurrió al escenario del teatro, su trabajo se inspiró. Sus pinturas tienen varios puntos en común con la decoración teatral , y más precisamente con el trabajo de Ciceri.

En primer lugar, el gusto por el paisaje . Al igual que su maestro, Och ama los panoramas grandes. Cicéri había pintado vistas de los Pirineos, Italia y Suiza, algunos de los cuales se presentaron en el Salón ¹⁰ . También colaboró ​​en la ilustración de la edición de "Peleo pintoresco y romántico en la antigua Francia", un importante informe pictórico, publicado bajo la dirección del Barón Taylor (1789-1879), de los cuales algunos de sus sets se inspiraron. En primer lugar, un pintor de paisajes, Ciceri lo siguió a lo largo de su carrera. Trajo este género a su apogeo e hizo un ejemplo para la generación joven.

Con su "viaje de la Sagrada Familia a Egipto", Och es parte de la tradición del panorama histórico , apreciado por la Academia y los Círculos Oficiales ¹¹ . Dependiendo de la ideología académica, la naturaleza debe servir como un marco para la escena histórica, mitológica o bíblica. El impresionante formato del lienzo es el de la pintura de la historia, del "gran género" .

La pintura histórica es muy popular en Francia en las décadas de 1830 y 1840, representada en particular por Delaroche y Boulanger. En un estilo realista, basado en la investigación arqueológica, los pintores románticos representan temas de emoción, naturaleza íntima o doméstica.

En el teatro, el gusto por la fidelidad histórica da lugar a una puesta en escena espectacular. Ciceri pintó para los espectáculos históricos de increíbles reconstrucciones, impregnadas con el realismo. Georges Och tuvo que aprender en su taller la importancia de la fidelidad histórica , el realismo y el color local . De hecho, los modelos del taller de Ciceri se observan por la precisión de los detalles y las reconstrucciones meticulosas. Pero el trabajo de Ciceri mantendrá un lado poético y teatral , que se encuentra en OCH en su gran lienzo "Viaje de la Santa Familia en Egipto". Aquí el paisaje es imaginario, una decoración egipcia reinterpretada, imbuida de color local pero en un estilo realista, donde los detalles se representan en toda su precisión.

Sin embargo, a pesar del requisito de la realidad histórica, los decoradores románticos siguen siendo muy sensibles a la fantasía. Errores (voluntarios), los anacronismos a menudo se deslizan en sus composiciones. Por lo tanto, encontramos en el mismo lienzo o los mismos estilos de monumento de diferentes épocas y culturas, mientras mantenemos una cierta homogeneidad. En su " viaje de la Santa Familia a Egipto ", Och yuxtapone las decoraciones arquitectónicas egipcias decoradas con jeroglíficos, esfinges, obeliscos y vegetación exuberante con palmeras y árboles de Toscana.

[1] Ch. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[2] Ch. Gabet, 1831.

[3] Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[4] Explicación de obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos exhibidos en el Royal Museum el 15 de marzo de 1844 , París, Vinchon, 1844.

[5] Explicación de obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos exhibidos en el Museo Nacional del Louvre el 15 de marzo de 1848 , París, Vinchon, 1848.

[6] Ch. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885, Bénézit, 1956-1961

[7] Barry Daniels, 2003.

[8] Nicole Wild, 1987 y 1993.

[9] Laurenti Wyss, Lisa, 2011; Yvonne Tissot, 2003.

[10] Join-Diéterle, Catherine, 1988.

[11] El paisaje histórico ha sido objeto de un Gran Premio de Roma desde 1827.

Bibliografía

• Explicación de obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos exhibidos en el Royal Museum el 15 de marzo de 1844 , París, Vinchon, 1844.
• Explicación de obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos exhibidos en el Museo Nacional del Louvre el 15 de marzo de 1848 , París, Vinchon, 1848.
• Bellier de la Chavignerie, Emile, diccionario general de los artistas de la escuela francesa desde el origen de las artes de dibujo a la actualidad: arquitectos, pintores, escultores, grabadores y litógrafos , trabajo iniciado por Émile Bellier de la Chavignerie; Continúa por Louis Auvray, París, Librairie Renouard, 1882-1885.
• Benezit, Emmanuel, Diccionario crítico y documental de pintores, escultores, diseñadores y grabadores de todos los tiempos y todos los países. Volumen III. LZ , París, Gründ, 1956-1961.
• Daniels, Barry Vincent, La decoración del teatro en la era romántica: catálogo razonado de las decoraciones de la Comédie-Française, 1799-1848 , según los documentos conservados en las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia y la Comédie-Française, París, Biblioteca Nacional de Francia, 2003.
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• Unirse a Diéterle, Catherine, los sets de la ópera de París en la era romántica , París, Tardy, 1988.
• Laurenti Wyss, Lisa, "The Théâtre de la Chaux-de-Fonds: Renacimiento de una habitación" italiana "?», En Kunst + Architektur en der Schweiz , N ° 62, 2011, pp. 22-25. Disponible en línea : http 10/11/2019].
• Lièvre-Crosson, Élisabeth, del clasicismo al academismo , París, Éditions Milan, 2008.
• Tissot, Yvonne, The Théâtre de la Choux-de-Fonds, un dulce revolucionario: cómo una pequeña ciudad guardada tiene un teatro en 1837 , Lausana, Payot Lausana, 2003.
• Wild, Nicole, sets y disfraces del siglo XIX. Volumen I: París Opera , París, Biblioteca Nacional, 1987.
• Wild, Nicole, sets y disfraces del siglo XIX. Volumen II: Teatros y decoradores , Colecciones de la Biblioteca de Musée de Opera, París, Biblioteca Nacional, 1993.