Servicio Deum Nancy, 12 gafas, alrededor de 1890
Art Nouveau y el triunfo del vidrio
Con la exposición universal de 1900, Glass se convierte en un apoyo privilegiado para la nueva estética del fin de siglo. El nuevo medio atrae a seguidores de líneas curvas y efectos de luz con su flexibilidad y ductilidad. De hecho, el vidrio puede funcionar en la superficie y en profundidad, caliente o frío; Puede crear efectos de transparencia que son similares a los del cristal o pueden ser opacos como la pasta de vidrio .
Los maestros fabricantes de vidrio producen sus producciones en series pequeñas, lo que los hace raros y buscados hoy. Pequeños jarrones de Gallé, lámparas Gallé, jarrones Daum o jarrones Lalique , estas creaciones de vidrio de la era de 1900, testigos del avivamiento del arte de vidrio, siguen siendo caros en el mercado, ya sean piezas únicas o producciones de series.
El jarrón de Gallé
¿Quién es émile Gallé?
La figura emblemática de Art Nouveau, fundadora de la Escuela Nancy, Émile Gallé (1846-1904) es mundialmente famosa y reconocida como el inventor de la marquetería de vidrio . Este proceso, imitado por la chapa de metales, tiene como objetivo "insertar caliente en la masa vidriosa todavía en el estado pastoso, fragmentos, hojas o pequeñas masas, formas gruesas y variables, ya sea desnudas o inferiores con otras gafas" [Philippe Thiébaut, "Galé y la marquetría de vidrio", la revisión de los musée d'Orsay, n ° 18, 2004, p. 100].
La técnica de marquetería de vidrio permite obtener un infinito de variaciones cromáticas y patrones muy detallados. El precio de un jarrón Gallé puede ser muy importante, especialmente para las piezas producidas durante su vida, antes de 1904. Los jarrones realizados en esta técnica tienen un valor muy alto y pueden alcanzar varios cientos de miles de euros.
Aplicación Gallé en vidrio grabado con ácido con decoración de algas, era de 1900
¿Cómo reconocer un jarrón de Gallé real?
Se deben tener en cuenta tres elementos para distinguir una galería real de un falso galón :
- El precio
- Técnica
- La firma
El precio es muy importante para las partes únicas del maestro (jarrones, ollas, lámparas, suspensiones y botellas), hechas antes de 1904 y menos importantes para las producciones en serie.
Con respecto a la técnica , dos producciones coexisten:
- Partes únicas , reconocibles por relieves y patrones, que aparecen en transparencia, utilizando técnicas muy complejas que incluyen el marquetería sobre el vidrio. Estos jarrones de Gallé son raros y particularmente buscados por los coleccionistas sabios;
- Serie en serie , reconocible por el desarrollo de la decoración grabada con ácido
Tenga en cuenta que el vidrio debe ser grueso y el alivio y el grabado fino. El interior de un jarrón de la galería es suave.
La firma de un jarrón de Gallé está grabado a mano para piezas únicas; Un inicio de ácido que se inicia con la mención de "Cristallerie" se usa para producciones en serie realizadas antes de 1904. Se usa una marca para la producción póstuma (después de 1904 y hasta la liquidación de la compañía en 1931).
El jarrón Daum
Auguste y Antonin Daum: fabricantes de vidrio franceses de la escuela Nancy
Los hermanos Auguste (1853-1909) y Antonin Daum (1864-1930) están muy cerca de Émile Gallé, con quien comparten la pasión por el vidrio y la botánica. A partir de 1891, los hermanos Daum introdujeron talleres artísticos dentro de su cristalería, y lograron dominar el campo del grabado de vidrio y .
El Cristallerie Daum Frères recibe numerosos premios a exposiciones internacionales, incluido un Gran Premio en la Exposición Universal de 1900. Daum exhibe vidrio para la decoración y uso (servicios de vidrio y mesa de cristal) , pero también lámparas de iluminación muy apreciadas por su valor industrial y comercial: lámparas de salón, luces de oficina, luces nocturnas y linternas de arte, adornadas con grabados, aves y plantas. jarrones de vidrio multicapa y decoración grabados con una rueda, como el "jarrón Tristán e Iseult", actualmente en el Museo de Bellas Artes de Nancy. Figuras Los jarrones son relativamente raros en la producción de DAUM. La obra presentada en la exposición de 1900 toma como sujeto a los dos personajes principales de la ópera de Wagner.
En 1901, Gallé y los hermanos Daum and Gallé fundaron la Escuela Nancy , junto con los gabineteros Vallin y Majorelle.
Inkwell Daum en vidrio azul y verde con un conjunto grabado con la rueda, firmado Daum Nancy
¿Cómo reconocer un jarrón Daum de Art Nouveau/Art Deco?
Las partes del Daum Cristallerie se pueden reconocer gracias a los siguientes elementos:
- La firma : los objetos y jarrones Daum están firmados Daum Nancy/Daum France, acompañados por la Cruz de Lorena. Las viejas firmas se moldeaban con mayor frecuencia, es decir, que aparecen en alivio en la habitación.
- La técnica : un daum es un vidrio , pasta de vidrio o pasta de cristal. La pasta de vidrio o cristal tiene un grano particular, similar a la piel de una pesca, cada habitación es única.
- La decoración : puede dar un índice en el año de fabricación de la pieza. Un estilo bastante floral es característico de Art Nouveau y la escuela Nancy, mientras que un estilo geométrico bastante geométrico es típico de Art Deco. La inspiración naturalista se refleja ampliamente en los jarrones de 1900.
El jarrón Lalique
Después de las joyas de Lalique, el vaso Lalique
Antes de convertirse en maestro Verrier, René Lalique (1860-1945) se hizo conocido como joyero y joyero. La Exposición Universal de 1900 dedica su reputación a una clientela internacional fácil. Después de una colaboración exitosa con François Coty en 1907, para la cual Lalique creó sus botellas de perfume, abandonó las joyas para la cristalería. Lalique tiene entonces 58 años.
Como maestro de vidrio, Lalique utiliza técnicas industriales modernas mientras mantiene los requisitos de las manualidades de lujo . Por lo tanto, desarrolla la técnica de vidrio prensado ; Las piezas se obtienen por la presión ejercida sobre la masa vítrea como un núcleo de contra-moule o metal. Lalique, sin embargo, mantiene el método tradicional de vidrio sulflado y hierro fundido con cera perdida, lo que hace posible hacer mejillones de gran precisión. Los procesos industriales que implementa en sus fábricas se completan con un gran cuidado dado a los acabados (degramando con ácido, pulido con una rueda de fieltro) y patinas.
Lalique ha producido una gran cantidad de objetos de vidrio: los jarrones de Lalique se encuentran entre los más buscados, pero también hay cortes, platos, incons, ceniceros, decantadores y vasos de mesa. También ha creado muchos modelos de lámparas, luces de techo, apliques y candelabras.
Algunos modelos son típicos de Art Nouveau, como sus ninfas de cabello largo. Otros son característicos de Art Deco y están decorados con frisos geométricos de pájaros, personajes, guirnaldas de flores y follaje rigurosamente argumentados. La exposición de artes decorativas e industriales modernas de 1925 marca el triunfo de Lalique.
¿Cómo reconocer un jarrón de Lalique?
Los antiguos jarrones de Lalique y los objetos de vidrio son reconocibles en particular por los siguientes elementos:
- La firma
- Técnica
Firma :
- Con la excepción de los candelabros y las linternas, las producciones del maestro de vidrio producido entre 1919 y 1945 fueron firmadas "R. Lalique" (R para "René"). La presencia de la simple carta "R" puede aumentar los precios, a veces varios miles de euros para estas piezas muy buscadas, porque se hacen durante su vida.
- La firma "Lalique Francia" es la firma actual de Lalique Crystalleria.
- firma VDA se utilizó entre 1921 y 1923 y significa "cristalería Alsacia". Creado en 1921 en Wingen-sur-moder, fue en esta fábrica que se fabricaron las nuevas colecciones.
- La firma de Lalique numerada : se fija a las partes de la serie limitada. Estas piezas siempre tienen mayor valor que otras gafas lálicas.
La técnica :
- Antes de 1945, el vidrio Lalique tenía un bajo contenido de óxido de plomo, lo que hacía que el vidrio fuera menos brillante, más opaco . El vaso Lalique incoloro hecho antes de la muerte de René brilla en amarillo bajo luz negra .
- Lalique a veces usaba gafas de color (marrón, verde, rojo, azul, gris, amarillo o negro) y un vidrio opalescente cuyo tono varía de azul pálido a azul profundo dependiendo de la intensidad de la luz.
- Raramente usa aplicaciones de esmalte .
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