Atena y su colección de arte de período romántico
10.09.19
"Paris Romantique, 1815-1848": el evento de exposición del Petit Palais
Del 22 de mayo al 15 de septiembre de 2019, Le Petit Palais presenta "Paris Romantique" , una exposición inmersiva que nos sumerge en la atmósfera cultural y artística de la era romántica. Descubrimos los interiores de las Tulleries de Palais des decoradas con muebles de madera rubia, las galerías del Palais-Royal con sus objetos de lujo, péndulos, opalinos y pequeños bronces, las paredes de la sala de estar con su "Trovenbadour" y su género escenas, y nos marcamos la generación de toda la generación de toda la edad.
Atena Gallery y su colección de arte de época romántica
A raíz de la exposición del Petit Palais, Galerie Atena destaca sus propios tiempos románticos, una rica colección de bronces , péndulos , cajas , luces , coleccionables y objetos de vidrio que dan testimonio de la efervescencia artística y la delicadeza de las manualidades de los años románticos.
Los péndulos
Los péndulos son un verdadero fenómeno de moda, que se desarrolló a partir de finales del siglo XVIII. Cada personaje importante de la empresa debe tener un péndulo en su chimenea. Además, "la elegancia, la moda, quiere que el péndulo de la sala de estar no reúna el del tocador, y la de la habitación donde comes, es bastante diferente al del dormitorio donde duermes. No es todo, también es necesario que en la casa de un prelado, los péndulos no sean similares a los que vemos en la casa de un general; los pendientes, los pendientes, los micigores no tengan a los micitos que no tengan a los micys. con sables y cañones .
Los comandos son numerosos y los estilos, que van desde góticos hasta el Renacimiento y Rocky . Los fabricantes de péndulo buscan seducir a sus clientes tomando los temas de las pinturas apreciadas en los salones o los personajes populares de las novelas como Esmeralda de Notre-Dame de Paris publicada en 1831 por Victor Hugo.
Reloj reloj "Esmeralda" "The Tambourine Dancer"
En la última exposición de productos de la industria de catering, en 1827, el sabor neocgótico dominado. Los relojes y los registros de chimenea son objetos privilegiados de este estilo. Se transforman en pequeñas catedrales góticas, decoradas con arcaturas, ojivas, pináculos y botones. El dial toma la forma de una roseta. Este modelo conocido como el péndulo "en la Catedral" es muy representativo del historicismo que domina los años 1820 y 1830. Pero el sabor gótico tocó una gran tipología de objetos de bronce diario y dorado.
Los materiales del buzón son de gran diversidad. Muchos están en bronce patinado, dorado o plata, pero el cristal, la porcelana y la marquetería de la pelota también se usan. Los relojes terminales, los péndulos con columnas y los péndulos de cristal tallados son muy buscados.
Objetos de porcelana y decorativos
El péndulo se frota los hombros en apartamentos reales e interiores burgueses de muchos otros muebles vinculados a la luz, el arte de la mesa o el inodoro. Las velas y los suntuosos candelabros de bronce decorados con coronas de flores, acanthe hojas y les encanta llevar los brazos de las luces adornan las mesas y las chimeneas.
Par de la restauración de jarrones antiguos
Los centros de mesa, cortes, jarrones de todos los tamaños, recintos , neogóticos semanales, quemados y espejos están equipados con patrones decorativos admirablemente cincelados. La delicadeza de la ejecución y la elegancia de las formas que caracterizan estos objetos confirman el virtuosismo de los artesanos bajo restauración.
Las estatuillas y los objetos pequeños en la porcelana de París están muy de moda y omnipresentes en las ventanas del Palais-Royal. Sus formas de rococo, su dorado, sus colores brillantes y sus adornos elevados responden perfectamente al gusto contemporáneo de las decoraciones de Louis XV. Creado por la porcelana parisina Jacob Petit , este estilo de porcelas con líneas de rocas, formas de canto y colores brillantes desarrollados en la década de 1830 en París.
Abre y pequeños objetos de vidrio
Llamado "Cristales Opal" del Imperio, y más tarde "Opalinas", esta denominación designa varios tipos de vidrio de color producido en Francia en el siglo XIX. Los cristales de ópalo más antiguos son gafas de plomo mezcladas con tintes. Las antiguas recetas de opacificación adaptadas al vidrio magro producen un material opalescente, llamado "burbuja de jabón" o "opalina jabonosa" .
Servicio opalino llamado "Glass of Water", Charles X
Jarrones en opalina con neo -grove, desvignes
Los "colores de ópalos" son los otros tonos que resultan de la adición de óxidos metálicos a esta composición de ópalos básicos. Estas gafas rosadas llamadas "hortensia" entonces "garganta de paloma" , obtenidas con sales de oro, o azul "turquesa" gracias a los óxidos de cobalto o cobre, a menudo se montan en bronce dorado. Los hermosos marcos muy finamente picados con palmillas, entrelazamientos o patrones de inspiración gótica de bienvenida, botellas, cortes y delicados tazones pequeños. Sus volúmenes están bien equilibrados y sus líneas, puros.
Par de jarrones Medici en Opaline con decoración de Desvignes
Los más raros son los conjuntos pintados y dorados fijados en el cristal de ópalo a temperatura de bajo, hechos por Jean-Baptiste Desvignes o su taller. Los tonos, siempre esteras, son pocos: azul oscuro y rojo, y el dorado domina. En algunas piezas, Desvignes produce pequeñas escenas ilustrativas de las fábulas Fontaine, con delicados tonos de azul, ocre y verde.
La moda de las estatuillas de bronce
Gracias a los nuevos procesos de reducción mecánica, la producción de estatuillas de bronce experimenta una renovación increíble bajo la monarquía de julio. Pequeños bronces que reproducen estatuillas antiguas, obras renacentistas o sujetos animales se adaptan perfectamente a la decoración de los interiores burgueses. Algunos modelos incluso están destinados al adorno de los objetos cotidianos: péndulos, inconvenientes y portapapeles.
Suzanne de Eugène Antoine Aizelin
El Palais-Royal y el comercio de lujo
Desde el reinado de Louis XIV, el distrito comercial del Palais-Royal ha sido un lugar rico y sorprendente en la vida parisina. Ubicado en un palacio y un jardín al norte del Louvre, originalmente pertenecía al cardenal Richelieu (1585-1642). Bajo Louis-Philippe d'Orléans (1747-1793), Duque de Chartres y la futura "igualdad de Philipe" durante la Revolución, el Palacio se redonde y se abrió al público como uno de los primeros "centros comerciales" en Europa.
Dibujo del patio interior del Palacio Real, 1791 © Museo de París
Famoso por sus artículos de alto nivel y la amplia variedad de productos disponibles, fue uno de los mercados más importantes de Europa. Además de presentar un teatro floreciente y muchos restaurantes, el antiguo Palais albergaba muchos cafés, jugando salones, tiendas, peluqueros, librerías y museos. Para la realeza, cortesanos y ricos viajeros extranjeros, el Palais-Royal fue la encarnación del lujo.
El pico del Palais-Royal (1780-1830)
De 1780 a 1830, el Palacio Real experimentó su período de gloria. De hecho, está todo lo que la capital puede ofrecer mejor, de hecho, lujo y distracciones. Los comerciantes de moda, las imprentas y los grabados, los wigers, los libreros y otros comerciantes comparten las docenas de tiendas, mientras que las Arcades dan la bienvenida a una gran cantidad de prostitutas, jugadores o cochecitos atraídos por los pasajes cubiertos por el placer de ir de compras .
Boutiques
Para el comercio, el éxito del Palais-Royal proviene de la abundancia y la variedad de bienes ofrecidos. Hay tiendas de joyas, relojería bronces pequeños , porcelana y cristalería , pero también comerciantes impresos, sastres, gabinetes de lectura, un establecimiento de baño ... Los comerciantes de moda se encuentran principalmente en la galería de madera, construidas en 1786 y compuestas de dos galerías bordeadas con cuatro filas de tiendas.
Los objetos vendidos en las galerías del Palais-Royal son productos de lujo , hechos de materiales preciosos como nácar, vermeil, escamas, oro o cristal, y muy delicadamente trabajado. Las tabletas, que es la fabricación de cajas y cajas, está bien representada en las ventanas del Palais-Royal. Además de lo necesario para las mujeres, los inodoros y los viajes necesarios, puede admirar pequeñas joyas, billeteras, cajas de juegos, espejos de mano, bandas, cuadernos de pelota, quemaduras de repuesto y otros artículos elegantes.
Billetera en madre -de -pearl, Vermeil y turquesa
Todos sus objetos muestran conocimientos excepcionales, apreciados por los ricos aficionados franceses y extranjeros que pasan por París. Algunos de ellos tienen un poco de pensamiento en el oro esmaltado, emblema de objetos de lujo vendidos en las tiendas del Palais-Royal.
El final de la habitación veinte años del Palais-Royal
En 1830, el rey Louis-Philippe prohibió la resolución de los clientes por los cientos de prostitutas que giraban bajo las arcadas del Palais-Royal y en 1836, los parques infantiles se cerraron a través de. Por lo tanto, los teatros y los espectáculos se establecerán en los grandes bulevares, terminando los años de gloria del Palais-Royal.
Bibliografía
- La historia del Palacio Real , Passerelles - BNF, SD [en línea: http: //passerelles.bnf.fr/dossier/palais_royal_01 ...
- Bruson, Jean-Marie (Dir.), París Romantic 1815-1848 , Cat. Expo., París, Petit Palais (22 de mayo, 15 de septiembre de 2019), París, Ediciones París-Musées, 2019.
- Champier, Victor, Le Palais-Royal Según los documentos no publicados (1629-1900) , Compañía de Propagación del Libro de Arte, París, 1900 [en línea: https: //archive.org/details/lepalaisroyald01cha ...
- Mannoni, Edith, Opalines , París, editor cap. Massin, 1976.
- Méon-vhingtrinier, Béatrice, "Les Galeries du Palais-Royal, antepasado de pasajes cubiertos", Historia por imagen [en línea: https: //www.histoire-image.org/fr/etudes/galeries ...
