Siltware francés en el siglo XIX

De 1820 a 1890, la orfebre francesa estuvo marcada por el eclecticismo y el sabor de los estilos más variados. Desde el rigor neoclásico del imperio hasta los impulsos de fantasía de la era romántica y el espectacular naturalismo del art nouveau, la orfebre aborda todos los estilos interpretando, yuxtaponiendo y reinventando.

La técnica de Goldsmithery

La Goldsmithery designa el trabajo de metales preciosos, esencialmente oro y plata (de Latin Auri y Faber, que significa "Craftsman of Gold"). Sin embargo, en este momento caracterizado por la diversificación y mejora de las técnicas reproductivas, la orfebre no se limita a objetos de oro y plata, sino que también incluye partes hechas de cobre galvánico, bronce, hierro por damasco y hacia fines de siglo, en estaño. 

Gran estilo de estilo de estilo de estilo Louis XV

Goldsmithery bajo restauración

Con la restauración, algunos orfebres repelen el estilo riguroso del imperio y las formas austeras aumentan y se encargan de los adornos. Jean-Baptiste-Claude Odiot , el orfebre oficial de la corte y la familia del emperador Napoleón I, realiza piezas de estilo Louis XV para completar un servicio para el duque de Penthièvre. Al mismo tiempo, SJ Dupezard creó un jersey interesante decorado con parejas de personajes antiguos y cuernos retorcidos de abundancia.

En la década de 1820, los estilos de los siglos XVIII y XVIII fueron completamente rehabilitados. Golds y fabricantes de "Colado", un proceso tradicional descubierto en 1743 que consiste en aplicar una hoja de plata sobre cobre, están inspirados en el estilo de regencia, visto como una interpretación simplificada del estilo Louis XV. Las partes de la campana, las formas opacas llamadas "costillas de melón" están sobrecargadas de follaje. Sin embargo, numerosos orfebres hacen piezas excepcionales que combinan plata y cristal cuyo tamaño es extremadamente delicadeza durante el reinado de Charles X.

Servicio de licor de metal de cristal y plata, período Charles X

La era romántica exalta la historia nacional y todo lo que recuerda la antigüedad clásica es rechazado a favor de los estilos apreciados como auténticamente franceses.

Restificado por la moda de las obras de renacimiento, el cincel y el rechazado alcanzaron en la década de 1830 una perfección incomparable. Se convierten en muchos pedidos. Desde los famosos orfebres de la época para brindar servicios de estilo renacentista y en el sabor del siglo XVIII hasta las grandes figuras de cursos europeos como el Barón de Rothschild y la duquesa Hélèné de Rusia. Este juego retrospectivo indudablemente favorecido por la duquesa de Berry anuncia los suntuosos conjuntos de la segunda mitad del siglo XIX. 

Charles Christofle

A partir de 1844, Charles Christofle desarrolló un nuevo proceso barato: argentura electroquímica. Esto consiste en provocar por electrólisis el depósito de una capa delgada de plata, oro o platino en una parte de cobre o cualquier otro metal.

Centro de mesa de estilo de estilo de estilo Louis XV, era de Napoleón III

Silverware bajo Napoleón III

El éxito de los cubiertos electroquímicos conduce a la disminución de los fabricantes chapados. Después de 1850, era común ver a los orfebres rodeados de muchos colaboradores, incluidos diseñadores, modeladores y esmaltes. Además, colaboran con escultores de renombre como Froment-Meurice, Falguière, Chapu, Mathurin-Moreau y Carrier-Belleuse. Adornan las piezas de orfebre en estilo renacentista, Louis XV y Louis XVI de figuras alegóricas y mitológicas: amores, centauros, victorias, dioses de Olympus, Tritons, Nymphs. Estos personajes están hechos en los materiales más diversos: topacio, pórfido, jasper, esmalte, amatista, marfil y cristal.

Par de napoleón III euiree en bronce dorado

Silverware art nouveau

Partes de una ama de casa en New Art Nouveau, Henri Soufflot

Hacia finales de siglo, ante esta abundancia decorativa que devora las superficies, sentimos la necesidad de recurrir a la naturaleza. Falize luego Christofle, Vever y Cardeihhac decoran piezas de plata o metal de plantas naturalistas tratadas con total libertad. Las hojas de repollo y las ramas de apio son reemplazadas gradualmente por el follaje y las rocas y, en tapas, cortacésped, sembradores y animales de granja, reemplazan las figuras alegóricas. 

Bibliografía

Arminjon, Catherine, L'Armèrerie en el siglo XIX, Actas de las Galerías del Coloquio Internacional Nacional del Grand Palais, 12-13 de diciembre de 1991, París, LA Documentation Française, 1994. 

Grandjean, Serge, L'Armèvrerie del siglo XIX en Europa, París, Presses Universitaires de France, 1962. 

Kjellberg, Pierre, "El argentry francés del siglo XIX 1830-1890", Conocimiento de las artes, no 296, octubre de 1976, pp. 59-67.