La platería francesa en el siglo XIX
03.01.13
De 1820 a 1890, la orfebrería francesa se caracterizó por el eclecticismo y un gusto por los estilos más variados. Desde el rigor neoclásico del Imperio hasta los estallidos de fantasía del Romanticismo y el espectacular naturalismo del Art Nouveau, la orfebrería abarcó todos los estilos interpretándolos, yuxtaponiéndolos y reinventándolos.
La técnica de la orfebrería
La orfebrería se refiere al trabajo de metales preciosos, principalmente oro y plata (del latín auri y faber, que significa "artesano del oro"). Sin embargo, en esta época, caracterizada por la diversificación y el refinamiento de las técnicas de reproducción, la orfebrería no se limitaba únicamente a objetos de oro y plata, sino que también incluía piezas de cobre galvanizado, bronce, hierro damasquinado y, hacia finales de siglo, estaño.
Gran jardinera de bronce plateado de estilo Luis XV
La orfebrería durante la Restauración
Con la Restauración, algunos orfebres rechazaron el riguroso estilo Imperio, y las formas austeras se volvieron más pesadas y ornamentadas. Jean-Baptiste-Claude Odiot , orfebre oficial de la corte y la familia del emperador Napoleón I, creó piezas de estilo Luis XV para completar un servicio para el duque de Penthièvre. Por la misma época, S.J. Dupezard creó un interesante armario para mermeladas decorado con pares de figuras antiguas y cornucopias retorcidas.
En la década de 1820, los estilos de los siglos XVII y XVIII experimentaron un resurgimiento pleno. Los orfebres y fabricantes de piezas "chapadas" —una técnica tradicional descubierta en 1743 que consistía en aplicar una lámina de plata al cobre— se inspiraron en el estilo Regencia, considerado una interpretación simplificada del estilo Luis XV. Las piezas redondeadas y las formas gallonadas, conocidas como "costillas de melón", se llenaron de follaje. Sin embargo, durante el reinado de Carlos X, muchos orfebres crearon piezas excepcionales que combinaban plata y cristal, elaboradas con exquisita delicadeza.
Servicio de licor de cristal y metal plateado, época de Carlos X
La era romántica exalta la historia nacional y todo lo que recuerda a la antigüedad clásica es rechazado en favor de estilos apreciados como auténticamente franceses.
Revitalizando la moda de las obras renacentistas, el cincelado y el repujado alcanzaron una perfección sin precedentes en la década de 1830. Los encargos se multiplicaron. Reconocidos orfebres de la época prestaron servicios de estilo renacentista, con reminiscencias del siglo XVIII, a figuras prominentes de las cortes europeas, como el barón Rothschild y la duquesa Elena de Rusia. Esta tendencia retrospectiva, sin duda impulsada por la duquesa de Berry, prefiguró la suntuosa decoración de la segunda mitad del siglo XIX.
Charles Christofle
A partir de 1844, Charles Christofle desarrolló un nuevo proceso económico: el plateado electroquímico. Este consiste en provocar, mediante electrólisis, la deposición de una fina capa de plata, oro o platino sobre una pieza de cobre o cualquier otro metal.
Juego de cubiertos plateados Christofle, diseño "Gabón"
Platería bajo Napoleón III
El éxito del plateado electroquímico condujo al declive de los fabricantes de placas. Después de 1850, se hizo común que los plateros emplearan a numerosos colaboradores, incluyendo diseñadores, modelistas y esmaltadores. También colaboraron con escultores de renombre como Froment-Meurice, Falguière, Chapu, Mathurin-Moreau y Carrier-Belleuse. Adornaron la platería de estilo renacentista, Luis XV y Luis XVI con figuras alegóricas y mitológicas: cupidos, centauros, victorias, dioses olímpicos, tritones y ninfas. Estas figuras se elaboraban con una amplia variedad de materiales: topacio, pórfido, jaspe, esmalte, amatista, marfil y cristal.
Servicio de bebidas de cristal y vermeil estilo Luis XV
platería Art Nouveau
Importante juego de cubiertos de plata y nácar
Hacia finales de siglo, ante esta abundancia decorativa que devoraba las superficies, surgió una creciente necesidad de recurrir a la naturaleza. Falize, luego Christofle, Vever y Cardeihhac decoraron piezas de plata y metal con plantas naturalistas representadas con total libertad. Las hojas de col y los tallos de apio reemplazaron gradualmente las volutas y las rocallas, y en las tapas, segadores, sembradores y animales de granja reemplazaron a las figuras alegóricas.
Bibliografía
ARMINJON, Catherine, La orfebrería en el siglo XIX, actas del coloquio internacional Galerías Nacionales del Grand Palais, 12-13 de diciembre de 1991, París, La Documentation française, 1994.
GRANDJEAN, Serge, La orfebrería del siglo XIX en Europa, París, Presses universitaires de France, 1962.
KJELLBERG, Pierre, “La platería francesa del siglo XIX 1830-1890”, Connaissance des arts, nº 296, octubre de 1976, pp. 59-67.
