Mercier Mercier Brothers in Style Transition
21.01.21
Estilo de transición: puntos de referencia históricos
El estilo de transición cubre el período de 1750 a 1774 y designa la evolución estilística que, en la segunda mitad del reinado de Louis XV y al comienzo del reinado de Louis XVI, se caracteriza por el abandono de curvas y extravagancias rocosas a favor de las líneas rectas, la simetría y las proporciones armoniosas.
La transición del estilo Louis XV al estilo Louis XVI se realiza gradualmente. Al principio, los adornos y formas de Louis XV se yuxtaponen a aquellos neoclásicos, inspirados en los modelos griegos . Más tarde, bajo el reinado de Louis XVI (1774-1793), solo se conservan los atributos de la inspiración antigua, dando a luz al estilo neoclásico .
Tocador de estilo de transición, vista de tres cuartos
Esta evolución del gusto a mediados del siglo XVIII está vinculada a la moda de la arqueología, despertada por los descubrimientos de las ciudades de Herculano (1748) y Pompeya (1752). Estos eventos históricos dan lugar a la publicación de muchas obras ilustradas y la difusión de grabados, que describen los motivos y órdenes arquitectónicas grecorromanas, democratizando este nuevo estilo llamado estilo "griego" .
German scholars then present in Rome, such as Goethe (1749-1832) or Johann Joachim Winckelman (1717-1768)-Archaeologist and art historian, author of reflections on the imitation of Greek works in sculpture and painting (1755) and a history of the art of antiquity (1764), seize antiquity and strive to demonstrate, through their writings, the supremacy del hermoso ideal griego.
En Francia, los enciclopedistas atacan la inutilidad del arte balanceador. Denis Diderot condena los sujetos ligeros de François Boucher (1703-1770) y exalta la pintura moral de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Jean-Jacques Rousseau , mientras tanto, cuestiona a la compañía de su tiempo ( del contrato social , 1762) y aboga por el regreso a la naturaleza. Quarter de Quincy (1755-1849), fiel a las ideas de Winckelmann, publicó en 1805 un ensayo sobre el ideal . Además, los artistas y arquitectos franceses viajan a Italia para estudiar monumentos antiguos, restos y objetos antiguos que se encuentran intactos cerca de Vesubio. Todos están de acuerdo y denuncian la artificialidad del arte bajo el reinado de Louis XV y Aspire a un regreso al orden y a la moral.
Ciertas personalidades partidistas del regreso a la antigüedad, como Madame du Barry , favorita del Rey Louis XV, ayuda al desarrollo del estilo de transición al mando de los muebles "griegos" de los gabinetes para el desarrollo de su castillo en Louveciennes.
Director de estilo de transición: Piastras, Buries of Entelacs y Crown Many
Muebles, juegos y adornos del estilo de transición
El corto período llamado "transición" se caracteriza primero por una recuperación de curvas de roca , que sin embargo no desaparecen por completo. El regreso a la línea recta y la simetría inspirada en la antigüedad se realiza gradualmente, antes de triunfar definitivamente bajo Louis XVI. Los muebles siguen esta evolución, que pone superficies de moda y ángulos rectos en la moda. Las líneas paralelas y perpendiculares se están convirtiendo cada vez más en la norma en la decoración. Los tocadores curvos dan paso a una fachada derecha, pero mantienen los pies arqueados, animados por una curva más o menos pronunciada. Su edificio consta de dos cajones grandes sin cruzar y un pequeño cajón de cinturón. La rigidez de las líneas está atenuada por lados de corte, redondeo y proyecciones.
En los muebles, el estilo "griego" se manifiesta por los adornos recientemente anotados en los monumentos, los mosaicos y las antiguas decoraciones: rosetas, palmillas, guirnaldas, entrelazamientos, perlas, píasteres, pasajeros o cintas rotas en ángulo recto. Al mismo tiempo, la marquetería con decoración geométrica se desarrolla con los cubos, los Damiers, los diamantes y las hebillas de la flor "reina" llamada ". Estos dibujos geométricos se repiten enfatizando la estructura de los muebles.
La moldura , fina y elegante, menos acentuada que bajo Louis XV, también está inspirada en molduras antiguas.
Una gramática ornamental completamente nueva traducida a la marquetería y los bronces dorados tienen lugar en las mesas, los tocadores, el día de la felicidad y los secretarios de la época. Ciertos patrones decorativos ya existían bajo Louis XIV, pero los ornamentalistas refinan y vuelven a trabajarlos para que los actualicen.
Técnicas de estilo de transición
Marquetería y rizado del estilo de transición
La técnica de marquetería alcanza su mayor grado de perfección hacia mediados del siglo XVIII. Los gabinetes mantienen esta técnica pero la adaptan al repertorio ornamental neoclásico. Los exuberantes anotadores florales son reemplazados gradualmente por dibujos más sobrios, o por un simple de chapa destinado a producir patrones geométricos , enmarcados por bordes rectos.
Transición de bronces dorados
Los bronces, aún presentes, aumentan considerablemente y generalmente son suministrados por los fundadores. nuevos motivos en la antigua roseta, cortinas, cinta, poste, guirnaldas de laurel, píasteres, caída y hojas griegas de acanto, al cuerpo de muebles cúbicos. Las fachadas están adornadas con paneles cuadrados o rectangulares, en ángulo que regresa con roseta.
Las bases de Galbed mantienen una guarnición de bronce Lounge Louis XV con follaje caído. Estos bronces sirven como transición y refuerzo entre la base curva y el marco rectilíneo de los muebles. Para los tocadores, el pie arqueado facetado prolonga elegantemente la superficie lisa y angular de las cantidades.
Muebles de estilo en el siglo XIX
Durante la segunda mitad del siglo XIX, los gabinetes seguidos de eclecticismo como Antoine Krieger (1804-1869) o Mercier Frères (1828-1985) crearon muebles en estilo de transición . Por ejemplo, hay tocador o exhibiciones con un cuerpo derecho que descansa sobre los pies galvados, como nuestro cofre de cajones, firmados Mercier Frères . Estos muebles de estilo de alta calidad se presentan a las exposiciones universales de Londres y París, y algunos de ellos son adquiridos por la corte imperial de Napoleón III.
Estas producciones eclécticas responden a las solicitudes de una empresa muy enamorada del pasado. Con motivo de la Exposición Universal de Londres en 1851, donde la industria artística francesa se colocó en la primera fila, Léon de Laborde (1807-1869) - Arqueólogo francés y erudito capacitado en Alemania, publica un informe en el que recomienda a los fabricantes franceses reconectar con tradición y comprender, antes de crear, el gusto particular de cada época.
Los gabinetes responden a este gusto por el pasado encontrando y apropiando los principios y técnicas de sus predecesores. Algunos enseñan a escultores de de estilo de roble o renacimiento , otros se especializan en imitación en las incrustaciones de cobre y escamas de André-Charles Boulle , mientras que muchas casas producen marquetería decoradas con bronces dorados finamente cincelados, inspiradas por los estilos del siglo XVIII .
Las casas bajo el Segundo Imperio presente principalmente, reconstrucciones exclusivamente del pasado . comedores de la Edad Media y Renaissance salones de Louis XIV boudoirs de Louis XV salas Louis XVI . La emperatriz Eugénie contribuyó en gran medida al redescubrimiento de los estilos del antiguo régimen, el estilo Louis XVI en particular.
La restauración de la cofre de los cajones: una obra de paciencia
Para encontrar el estado original de este hermoso tocador, lo restauramos de acuerdo con las reglas del arte en nuestro taller.
Nuestro equipo de restauradores inicialmente desmanteló las piezas de bronce picadas y doradas , para limpiarlas y recuperar su brillo.
Luego, después de lijar finamente la marquetería , la reavivaron para resaltar sus venas y sus colores originales. Luego usaron la de barniz de tampones que consiste en aplicar un bolsillo en la madera, en la que colocamos la mecha de algodón empapada en barniz, describiendo sucesivamente "8" de un gesto regular.
La bandeja de mármol veteada se ha lijado para estandarizar la superficie y hacer que los rastros de desgaste y las irregularidades desaparezcan. Finalmente, el mármol ha sido pegado y pulido para devolverle su brillantez y su brillo.
La restauración de esta cómoda fue un largo trabajo de paciencia que nos permitió devolver a esta hermosa transición conveniente, todo su esplendor y su elegancia.
