Mitología en las artes decorativas del siglo XIX
03.07.19
"Contra los paneles, pintados de blanco, se alineó con ocho sillas de caoba. Un viejo piano soportado, bajo un barómetro, un montón piramidal de cajas y cajas. Dos ovejas de tapicería flanquearon la chimenea en el marble amarillo y el estilo Louis XV. El péndulo, en el medio, representaba un templo de Vesta (...)". "
Gustave Flaubert, un corazón simple , 1877.
El interior burgués y la moda de los temas antiguos
En el siglo XIX, la burguesía disfrutó de una situación floreciente y este éxito social se expresa en particular por la puesta en escena de los elementos de decoración de la sala de estar: muebles de estilo, chimenea de piano y mármol que da la bienvenida al péndulo decorado con antiguos o mitológicos .
El renacimiento y el redescubrimiento del clasicismo
La mitología fue un tema adoptado con entusiasmo por los artistas del Renacimiento , luego del período barroco, que llenó las paredes, los techos y los objetos decorativos de los palacios con las figuras legendarias del clásico Panteón. En Francia bajo Louis XV, las figuras mitológicas cierran la línea curva, el jardín de rocas y los temas exóticos.
Par de esculturas de bronce "mercurio" y "fortuna" después de Jean de Bolonia, artista renacentista
Antigüedad revisada: neoclasicismo
Alrededor de 1750, el gusto por los sujetos antiguos nació en Francia. Esta corriente artística conocida como neoclasicismo, se basó, entre otras cosas, en el uso de un repertorio decorativo extraído de la historia y la mitología grecorromana , como el mito bachic . El siglo XIX continuó esta fascinación por el clasicismo y la civilización antigua, hasta el punto de convertirla en una doctrina, un estilo.
"Bacchantes y Putti bailando" en bronce después del clodio
Desde el Renacimiento y durante cuatro siglos, el arte occidental, por lo tanto, toma prestado sus modelos de la antigüedad grecorromana. Las figuras y grupos mitológicos decoran lámparas, péndulos , cajas, cortes , candelabras y servicios de porcelana o esmalte producidos por Sèvres y otras fábricas europeas. Los muebles decorados con antiguos eran sinónimos de "buen gusto", y muy de moda hasta finales del siglo XIX.
Alabaster Pendulum, el secuestro del período de catering europeo
Dioses de la antigüedad
Busto de Diane Chasseresse después de Houdon
La leyenda de Psique , Diane Chasseresse , Mercury y Baco se encontraban entre los temas favoritos de los artistas. Los grupos de ninfas y sátiros, Léda y Zeus en Swan fueron publicados en número en bronce, mármol o terracota.
Héroe de la antigüedad y fuentes literarias
Además de los dioses y diosas de los panteones griegos y romanos, también nos unimos a los personajes de las historias de la Guerra de Troya , la Ilíada y la Odysée . Roma se beneficia por su parte, con la aeneida y las metamorfosis , fuentes tan prestigiosas como las dos epopeyas de Homero. Virgile presenta en la Aeneida la crónica del héroe troyano, antepasado mítico del pueblo romano. Nuestros dos grabados vintage del imperio representan respectivamente los amores de Eneas con la Reina de Cartago, Dido, y su reunión con Hélène, la Reina de Esparta.
Hélène y Pâris entrelazados en mármol y alabastro
Amor y gusto por la infancia
Pero el motivo más extendido en la imaginación contemporánea fue sin duda la figura del amor . Tratado en bronce , galleta o porcelana, el amor adquiere las características de un niño montañoso y juguetón. A menudo se presenta en compañía de mujeres jóvenes tocando música o preparando sus flechas, como en nuestro servicio de porcelana del período Napoleón III .
A dos les encanta discutir un corazón de bronce según Etienne-Maurice Falconet
El amor se organiza en muchos entretenimiento, a veces acompañando a Venus, psique o la procesión de Bacchus. El baile ama o bebiendo recortes de vino, según Bacchantes en IBEX, Adorn Candelabra and Jarrones y deleite aficionados iluminados.
Nuestro par de Eiguières de bronce dorado en estilo renacentista representa una procesión de putti y bache que celebra la cosecha. Todos llevan vides, coronas de hiedra y grupos de uva. Bailan, beben y tocan diferentes instrumentos musicales.
Amour o Cupido también es un pretexto para las evocaciones del tormento de amor y los juegos de seducción. En este servicio de porcelana del Imperio, una joven probablemente llora la pérdida de su amante, mientras que Amour la le da la espalda y lo abandona a su soledad.
Detalle de la lectura del reloj de amor por Ledure y Hémon
A veces, el amor es serio y reflexivo como en el mal humor de Alfred Boucher o la lectura del péndulo del amor de The Bronzer Ledure y Hemon Watchmaker.
Pero el amor se representaba con mayor frecuencia en la apariencia de un niño alegre y riendo, según las modelos queridas en el siglo XVIII. Prefiriendo los rasgos del niño, Cupido se destaca como una figura conmovedora y seducida por su forma galante y erótica.
Más raramente, se representa de acuerdo con la tradición iconográfica de la antigüedad en la apariencia de los Eros adolescentes , como esta escultura de bronce, donde está a punto de lanzar una flecha .
Desde las antiguas epopeyas hasta las deidades de los panteones griegos y romanos, héroes cantados por Homero y Virgile, hasta los personajes históricos de la antigüedad clásica, los relatos mitológicos han inspirado innumerables artistas a través de los siglos y han adornado los muebles, así como los conjuntos de castillos y apartamentos burgueses.
Bibliografía
- Dawson, Aileen, "Mitología y alegoría", La fabricante des lumières: la escultura à sèvres de louis xv en The Revolution , Dijon, Editions Faton, 2015, pp. 128-164.
- Dupuy-Baylet, Marie-France, "Los péndulos de los primeros años del siglo XIX y su procesión de objetos móviles", en el sello de arte , n ° 314, junio de 1997, pp. 76-82.
- Impelluso, Lucía, dioses y héroes de la antigüedad , París, Ediciones Hazan, 2013.
- Lièvre-Crosson, del clasicismo al academismo , ediciones Milán, 2008.
- "El triunfo del gusto en el griego en las artes decorativas francesas (1750-1775)", en el sello-objeto de arte , n ° 432, febrero de 2008, pp. 66-79.
