Cuadros de gran formato en nuestras colecciones

Pintura de gran formato e historia

En el siglo XIX, los pintores utilizaban lienzos de gran formato para representar todo lo relacionado con su época y épocas anteriores, incluyendo escenas alegóricas y mitológicas, así como bodegones inspirados en los grandes maestros del pasado. Estas grandes pinturas se exhibían en el Salón o se destinaban a decorar interiores burgueses. El gran formato se reservaba tradicionalmente para la pintura histórica , el género nobiliario por excelencia, y una de las piedras angulares de la enseñanza académica desde el siglo XVII.

En la École des Beaux-Arts , la formación técnica se complementaba con cursos teóricos, que incluían historia y arqueología. Los temas de las pinturas presentadas al Prix de Rome provenían de la historia clásica, la mitología y la Biblia, y los ganadores del Grand Prix de Rome disfrutaban de carreras exitosas y honores oficiales. Además de los altos salarios ofrecidos por adinerados benefactores del sistema académico oficial, también recibían encargos oficiales.

Los encargos estatales, particularmente abundantes durante la primera mitad del siglo XIX, contribuyeron a prolongar la supremacía de los temas históricos. Su popularidad fue tal que incluso hablamos del «siglo de la Historia».

El género y la decadencia de la pintura histórica

En el sistema académico, las naturalezas muertas quedaron relegadas al nivel más bajo del reconocimiento artístico. Pero la segunda mitad del siglo XIX vio cómo la jerarquía académica de géneros se disolvía a medida que la pintura histórica evolucionaba hacia una dirección más íntima, abarcando la anécdota y lo pintoresco. Simultáneamente, los llamados géneros "menores" cobraron prominencia después de 1848, cuando aparecieron por primera vez representaciones monumentales de la vida campesina en los lienzos de Millet y Courbet. Las escenas narrativas, y posteriormente los paisajes y muertas , abandonaron los pequeños formatos previamente reservados para ellas y adoptaron el gran formato, antes dedicado exclusivamente a héroes antiguos y bíblicos.

Nuestras dos naturalezas muertas, de más de dos metros de altura cada una, están inspiradas en las pinturas de Gaspare dei Fiori (1667-1732) , pintor barroco italiano especializado en ricas composiciones florales sobre fondos paisajísticos. Los lienzos, que representan opulentas guirnaldas de flores, están ejecutados en una paleta de colores luminosa y vibrante. Reflejan el gusto historicista y ecléctico del Segundo Imperio, cuando la decoración, el mobiliario y las obras de arte se inspiraron en los estilos del Renacimiento, los siglos XVII y XVIII.

urnas antiguas armonizan a la perfección con los muebles lacados en negro, estilo rocalla, ricamente decorados con motivos florales policromados, propios de los salones de Napoleón III. De hecho, la temática floral se extiende por la decoración del papel pintado, los jarrones y los muebles, convirtiéndose en un elemento típico de los interiores burgueses.