Pinturas de gran formato en nuestras colecciones

El gran formato y la pintura de la historia

En el siglo XIX, los pintores interpretaron en formatos grandes, todo lo que tocó por su época y épocas antiguas, escenas alegóricas y mitológicas o las vidas aún inspiradas en los grandes maestros del pasado. Estas grandes pinturas se presentan en la sala de estar o están destinadas a decorar los interiores burgueses. El gran formato está tradicionalmente destinado a la pintura de la historia , el noble género por excelencia y uno de los fundamentos de la educación académica desde el siglo XVII.

En la Escuela de Bellas Artes , la técnica de aprendizaje se complementa con cursos teóricos, incluidos los cursos de historia y arqueología. Los sujetos de las pinturas ofrecidas para el Prix de Roma de Pintura se toman de la historia clásica, la mitología y la Biblia, y los ganadores del " Gran Premio de Pintura " están experimentando una carrera coronada con éxito y honores oficiales. Además de los altos salarios ofrecidos por los ricos beneficios del sistema académico oficial, también obtuvieron órdenes oficiales.

Particularmente abundante durante la primera mitad del siglo XIX, las órdenes estatales contribuyeron a prolongar la supremacía de los sujetos históricos. Su locura era tal que incluso hablamos del "siglo de la historia".

El género y el declive de la pintura de la historia

En el sistema académico, las vidas aún se relegan al orden más bajo de reconocimiento artístico. Pero la segunda mitad del siglo XIX vio la jerarquía académica de los géneros que se desvanecían cuando la pintura de la historia evoluciona en un sentido más íntimo, abriéndose a la anécdota y lo pintoresco. Al mismo tiempo, los géneros "menores" llamados SO se elevan después de 1848, cuando vemos, por primera vez, representaciones monumentales de la condición campesina con las telas del mijo o el corteza. Las escenas narrativas, luego los paisajes y las vidas aún abandonan los pequeños formatos que hasta ahora estaban reservados para ellos, y toman prestado el gran formato, anteriormente dedicado a los héroes antiguos y bíblicos.

Nuestras dos vidas de más de dos metros de altura están inspirados en los lienzos de Gaspare dei Fiori (1667-1732) , un pintor italiano barroco, especializado en las ricas composiciones florales en el fondo del paisaje. Los lienzos que ilustran guirnaldas opulentas de flores están hechas en una paleta de colores brillantes y vivos. Dan testimonio del sabor historicista y ecléctico del segundo imperio cuando la decoración, los muebles y las obras de arte se inspiran en los estilos del Renacimiento, los siglos XVII y XVIII.

Los ramos que brotan de las antiguas perfectamente de acuerdo con los muebles lacados negros, con líneas rocosas, ricamente decoradas con patrones florales policromados, salones de Napoleón III. De hecho, el tema floral se extiende en la decoración de papel tapiz, jarrones y muebles y se convierte en un elemento típico de interiores burgueses.

Debido a sus dimensiones y al sujeto representado, el gran paisaje panorámico en el sabor de la escuela romántica probablemente fue diseñado como una decoración interior. El paisaje idealizado, imbuido de exotismo, fomenta los viajes y los ensueños. Los artistas románticos se sintieron atraídos por los países distantes, que los confrontaron con una naturaleza diferente, a veces no contaminada por la civilización.