Art Nouveau: la cúspide de las artes decorativas (1890-1914)
09.05.19
El nacimiento del estilo Art Nouveau
El deseo de crear un nuevo arte, entendido como una nueva forma artística, surgió muy pronto, a finales del siglo XVIII, y preocupó a muchos teóricos y artistas a lo largo del siglo XIX. Fue Johann Heinrich Füssli (1741-1825), escritor y pintor romántico británico, quien introdujo por primera vez las nuevas formas, precursoras del uso de arabescos y líneas curvas, que se convertirían en el sello distintivo del estilo Art Nouveau.
Tintero de bronce de Albert Marionnet, época Art Nouveau
Originario de las teorías románticas del siglo XIX, el Art Nouveau se basó en una ruptura con el clasicismo y una reacción contra la sociedad industrializada. Rápidamente reconocido como un movimiento internacional, el Art Nouveau —conocido como Tiffany en Estados Unidos, Arts and Crafts en Inglaterra, Jugendstil en Alemania y Stile Liberty en Italia— se afianzó en Francia a principios de la década de 1890. Fue Siegfried Bing, un marchante de arte, coleccionista y mecenas francés de origen alemán, quien le dio al nuevo estilo el nombre por el que se le conoce hoy en día, al abrir una galería de arte en 1895 que llamó "L'Art Nouveau".
La estética Art Nouveau
Concebido como el arte de la libertad, el Art Nouveau no impuso reglas a los artistas. Las normas del academicismo austero se rompieron, transformando el Art Nouveau en una forma de arte transgresora en la que la naturaleza, la mujer y el erotismo se convirtieron en elementos esenciales. Artistas de todo el mundo convergieron a nivel internacional, atraídos por las formas arabescas, orgánicas y fluidas, y por la referencia compartida a la sensualidad.
Busto de mujer joven en mármol de Carrara
Concebido como una forma de arte total, nacida de las teorías románticas del Gesamtkunstwerk (obra de arte total en alemán), el Art Nouveau abarcó todos los ámbitos de la vida. Se puede encontrar en la música, la pintura, el mobiliario, la platería, la arquitectura y la cristalería.
El papel de la naturaleza en el estilo Art Nouveau
Detalle de marquetería de una mesa de época Art Nouveau
El principio estético fundamental que regía el Art Nouveau era la naturaleza. El crítico inglés John Ruskin la situó en el centro de la vida estética y ética. Para los seguidores de Ruskin, al igual que para los decoradores del Art Nouveau, la naturaleza sustituyó al historicismo al proporcionar a todos un lenguaje universal. A raíz de estas teorías panteístas, la humanidad fue vista como una con la naturaleza. Los volúmenes del Art Nouveau pudieron así fusionar formas humanas y naturales en una nueva visión del universo. De ahí el creciente interés por el mundo natural y un auténtico culto a la naturaleza, estudiada en sus más diversas manifestaciones.
El lugar de la mujer en la estética Art Nouveau
Influenciado por la poesía de Baudelaire y Mallarmé, así como por el simbolismo, el Art Nouveau exaltó a la mujer, situándola en escenarios místicos y ocultos. La imagen femenina se exploró particularmente a través de carteles, ilustraciones, esculturas, lámparas y muebles. Entre los temas más recurrentes se encontraban la belleza diabólica, la mujer traicionera y la mujer sensual.
Artistas del Art Nouveau
Célebres, los grandes nombres de la época 1900 son conocidos en todo el mundo: Daum, Gallé, Mucha, Majorelle, Horta, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Bugatti... Pero muchos otros artistas y decoradores activos a principios del siglo XX fueron arrastrados por los ideales del Art Nouveau: Mary Golay, Emile Vernier o Marcel Début.
Jarrón de vidrio moteado atribuido a Ernest Léveillé, época Art Nouveau
Con espíritu internacional, estos artistas trabajan tanto con medios tradicionales como con una amplia variedad de técnicas, inventando constantemente nuevos procesos: madera, hierro, vidrio, pintura, litografía, cerámica, porcelana, carteles publicitarios, esmalte, ópalo...
Carteles Art Nouveau
Fue en las artes gráficas, y en particular en el cartel, donde el estilo Art Nouveau encontró uno de sus medios más efectivos. La evolución de las técnicas de impresión, especialmente la litografía en color, propició el espectacular auge de los carteles de gran formato, que inundaron los espacios públicos a partir de 1890. La producción de carteles se adaptó particularmente bien a la estética Art Nouveau. La línea, el plano y los motivos planos fueron la clave del éxito de la mayoría de los productos creados alrededor de 1900. Contornos marcados, generalmente negros, áreas planas de color y curvas orgánicas componían retratos, composiciones y escenas de interiores.
El triunfo y la decadencia del Art Nouveau: 1890-1914
El estilo Art Nouveau alcanzó su apogeo entre 1890 y 1905, y triunfó en la Exposición Universal de 1900. A lo largo de la primera década del siglo XX, el Art Nouveau estuvo en todas partes y adornó todo tipo de productos.
Sin embargo, la imaginería altamente decorativa y ornamental fue duramente criticada por sus detractores, lo que llevó a una evolución del Art Nouveau hacia un estilo mucho menos sofisticado y desprovisto de superfluidades. Sus formas se volvieron más sobrias y geométricas, dando paso al Art Déco, que se impuso por completo a partir de 1920.
Bibliografía
- Art Nouveau: La revolución decorativa, exposición en la Pinacothèque de París, 18 de abril - 8 de septiembre de 2013, París, Skira, 2013.
- Alphonse Mucha, exposición en el Museo de Luxemburgo, 12 de septiembre de 2018 - 27 de enero de 2019, París, Editions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2019.
