La mitología en las artes decorativas del siglo XIX
03.07.19
Frente al revestimiento de madera pintado de blanco, se alineaban ocho sillas de caoba. Un viejo piano sostenía, bajo un barómetro, una pila piramidal de cajas y cartones. Dos sillones tapizados flanqueaban la chimenea de mármol amarillo de estilo Luis XV. El reloj del centro representaba un templo de Vesta (…)
Gustave Flaubert, Un corazón sencillo, 1877.
El interior burgués y la moda de los temas antiguos
En el siglo XIX, la burguesía gozaba de una situación próspera, y este éxito social se expresaba en particular a través de la puesta en escena de los elementos decorativos del salón: los muebles de estilo, el piano y la chimenea de mármol que albergaba el reloj adornado con antiguos o mitológicos.
El Renacimiento y el redescubrimiento del clasicismo
La mitología fue un tema que los artistas del Renacimiento ydel Barroco adoptaron con entusiasmo, llenando las paredes, los techos y los objetos decorativos de los palacios con figuras legendarias del panteón clásico. En Francia, bajo el reinado de Luis XV, las figuras mitológicas convivían con líneas curvas, la rocalla y motivos exóticos.
Pareja de esculturas de bronce "Mercurio" y "Fortuna" según Jean de Bologne, artista del Renacimiento
La Antigüedad revisitada: el neoclasicismo
Hacia 1750, surgió en Francia un gusto por los temas clásicos. Este movimiento artístico, conocido como Neoclasicismo, se basaba, entre otras cosas, en el uso de un repertorio decorativo extraído de la historia y la mitología grecorromanas, como el mito báquico. El siglo XIX continuó esta fascinación por el clasicismo y la civilización antigua, hasta convertirla en una doctrina, en un estilo.
"Bacantes y putti danzantes" en bronce según Clodion
Desde el Renacimiento en adelante, y durante cuatro siglos, el arte occidental se inspiró en la antigüedad grecorromana. Figuras y grupos mitológicos decoraban lámparas, relojes, cofres, copas, candelabros y vajillas de porcelana o esmalte producidas por Sèvres y otros fabricantes europeos. Los muebles adornados con antiguos eran sinónimo de «buen gusto» y se mantuvieron muy de moda hasta finales del siglo XIX.
Reloj de alabastro, El rapto de Europa, época de la Restauración
Dioses de la antigüedad
Busto de Diana la Cazadora según Houdon
Las leyendas de Psique, Diana la Cazadora, Mercurioy Baco figuraban entre los temas favoritos de los artistas. Se produjeron en gran cantidad grupos de ninfas y sátiros, Leda y Zeus en forma de cisne, realizados en bronce, mármol o terracota.
Héroes de la Antigüedad y fuentes literarias
Además de los dioses y diosas de los panteones griego y romano, el pueblo también se sentía atraído por los personajes de las historias de la Guerra de Troya, laIlíada y laOdisea. Roma, por su parte, se benefició de fuentes tan prestigiosas como las dos epopeyas de Homero, incluyendola Eneida de Virgilio las Metamorfosis . En laEneida la crónica del héroe troyano Eneas, el ancestro mítico del pueblo romano. Nuestros dos grabados del período del Imperio representan, respectivamente, el romance de Eneas con Dido, reina de Cartago, y su encuentro con Helena, reina de Esparta.
Helena y Paris abrazándose en mármol y alabastro
Amor y gusto por la infancia
Pero el motivo más extendido en el imaginario contemporáneo fue sin duda la figura deCupido. Representado en bronce, bizcochada o porcelana, Cupido adopta los rasgos de un niño travieso y juguetón. A menudo se le representa en compañía de jóvenes que tocan música o preparan sus flechas, como en nuestro juego de café de porcelana de la época de Napoleón III.
Dos amantes peleando por un corazón de bronce, según Etienne-Maurice Falconet
El amor está presente en numerosos espectáculos, a veces acompañando a Venus, Psiqueo al séquito de Baco. Cupidos bailando o bebiendo vino, siguiendo a las bacantes en cabras montesas, adornan candelabros y jarrones y deleitan a los entendidos.
Nuestro par de jarras de bronce dorado de estilo renacentista representa una procesión de querubines y bacantes celebrando la vendimia. Todos portan esquejes de vid, coronas de hiedra y racimos de uvas. Bailan, beben y tocan diversos instrumentos musicales.
El amor, o Cupido, también sirve como pretexto para representar el tormento amoroso y los juegos de seducción. En este servicio de porcelana de la época imperial, una joven probablemente llora la pérdida de su amante, mientras Cupido le da la espalda, abandonándola a su soledad.
Detalle del reloj "Lectura del amor" de Ledure y Hémon
A veces, el amor es serio y pensativo, como en el Amor taciturno o en el reloj de lectura del Amor del escultor de bronce Ledure y el relojero Hémon.
Pero el Amor se representaba con mayor frecuencia como un niño alegre y risueño, siguiendo los modelos predilectos del siglo XVIII. Con rasgos infantiles, Cupido emergió como una figura entrañable, cautivando con su figura galante y erótica.
Con menos frecuencia, se le representa según la tradición iconográfica de la Antigüedad bajo la apariencia deun Eros adolescente, como por ejemplo en esta escultura de bronce donde está a punto de lanzar una flecha.
Desde las epopeyas antiguas hasta las deidades de los panteones griego y romano, desde los héroes cantados por Homero y Virgilio hasta las figuras históricas de la antigüedad clásica, los relatos mitológicos han inspirado a innumerables artistas a lo largo de los siglos y han embellecido tanto el mobiliario como la decoración de castillos y apartamentos burgueses.
Bibliografía
- Dawson, Aileen, "Mitología y alegoría", La manufactura de la Ilustración: escultura en Sèvres desde Luis XV hasta la Revolución, Dijon, Editions Faton, 2015, pp. 128-164.
- Dupuy-Baylet, Marie-France, "Los relojes de principios del siglo XIX y sus muebles acompañantes", en L'Estampille - Objet d'art, n.º 314, junio de 1997, pp. 76-82.
- Impelluso, Lucia, Dioses y héroes de la Antigüedad, París, Editions Hazan, 2013.
- Lièvre-Crosson, Del clasicismo al academicismo, Editions Milan, 2008.
- "El triunfo del gusto griego en las artes decorativas francesas (1750-1775)", en L'Estampille - Objet d'art, n.º 432, febrero de 2008, págs. 66-79.
