Servicio Daum Nancy, 12 vasos, alrededor de 1890
El Art Nouveau y el triunfo del vidrio
Con la Exposición Universal de 1900, el vidrio se convirtió en el material predilecto de la nueva estética de finales del siglo XIX. El nuevo material atrajo a quienes preferían las líneas curvas y los efectos de la luz, gracias a su flexibilidad y ductilidad. De hecho, el vidrio puede trabajarse en superficie y en profundidad, en caliente o en frío; puede crear efectos transparentes similares a los del cristal o ser opaco como la pasta de vidrio .
Los maestros vidrieros producen sus creaciones en series cortas, lo que las hace raras y codiciadas hoy en día. Pequeños jarrones Gallé, lámparas Gallé, jarrones Daum o jarrones Lalique , estas creaciones de vidrio del siglo XX, testigos del resurgimiento del arte del vidrio, siguen siendo muy caras en el mercado, ya sean piezas únicas o artículos de producción en masa.
El jarrón Gallé
¿Quién es Émile Gallé?
Figura emblemática del Art Nouveau, fundador de la École de Nancy, Émile Gallé (1846-1904) es mundialmente conocido y reconocido como el inventor de la marquetería de vidrio . Este proceso, imitado del metalizado, tiene como objetivo «insertar, en caliente, en la masa de vidrio aún pastosa, fragmentos, tiras o pequeñas masas de diversos grosores y formas, ya sea desnudos o cubiertos con otro vidrio» [Philippe Thiébaut, «Gallé y la marquetería de vidrio», La revue du musée d'Orsay, n.º 18, 2004, pág. 100].
La técnica de la marquetería de vidrio permite una infinidad de variaciones cromáticas y patrones muy detallados. El precio de un jarrón Gallé puede ser muy elevado, especialmente para las piezas producidas durante su vida, antes de 1904. Los jarrones elaborados con esta técnica son extremadamente valiosos y pueden alcanzar varios cientos de miles de euros.
Aplique de pared Gallé de vidrio grabado al ácido con decoración de algas, hacia 1900
¿Cómo reconocer un auténtico jarrón Gallé?
distinguir un Gallé auténtico de un Gallé falso, hay que tener en cuenta tres elementos :
- El precio
- La técnica
- La firma
El precio es muy importante para las piezas únicas del maestro (jarrones, macetas, lámparas, suspensiones y botellas), realizadas antes de 1904, y menos importante para las producciones en masa.
En cuanto a la técnica , coexisten dos métodos de producción:
- Piezas únicas , reconocibles por sus relieves y motivos, que aparecen en transparencia, realizadas mediante técnicas de alta complejidad, como la marquetería sobre vidrio. Estos jarrones Gallé son excepcionales y muy codiciados por coleccionistas exigentes.
- Piezas producidas en masa , reconocibles por su decoración grabada al ácido.
Tenga en cuenta que el vidrio debe ser grueso y el relieve fino. El interior de un jarrón Gallé es liso.
La firma de un jarrón Gallé se graba a mano en las piezas únicas; un monograma grabado al ácido con la palabra "Cristallerie" se utiliza para las producciones en serie realizadas antes de 1904. Se utiliza una marca para las producciones póstumas (después de 1904 y hasta la liquidación de la empresa en 1931).
El jarrón Daum
Auguste y Antonin Daum: vidrieros franceses de la Escuela de Nancy
Los hermanos Auguste (1853-1909) y Antonin Daum (1864-1930) mantuvieron una estrecha relación con Émile Gallé, con quien compartían la pasión por el vidrio y la botánica. A partir de 1891, los hermanos Daum incorporaron talleres artísticos a sus cristalerías y alcanzaron un gran dominio de las grabado y en vidrio .
La cristalería Daum Frères ganó numerosos premios en exposiciones internacionales, incluyendo un Gran Premio en la Exposición Universal de 1900. Daum exhibió cristalería decorativa y , así como luminarias muy valoradas por su valor industrial y comercial: lámparas de salón, lámparas de escritorio, lámparas de noche y faroles Art Nouveau adornados con grabados de aves y plantas. También se presentaron jarrones de vidrio multicapa con decoración grabada a torno, como el "Jarrón Tristán e Isolda", actualmente en el Museo de Bellas Artes de Nancy. Los jarrones con figuras son relativamente escasos en la producción de Daum. La pieza presentada en la Exposición de 1900 representa a los dos personajes principales de la ópera de Wagner.
En 1901, Gallé y los hermanos Daum y Gallé fundaron la Escuela de Nancy , junto a los ebanistas Vallin y Majorelle.
Tintero Daum de cristal azul y verde con decoración grabada, firmado Daum Nancy
¿Cómo reconocer un jarrón Daum del periodo Art Nouveau/Art Déco?
Las piezas auténticas de cristal Daum pueden reconocer por las siguientes características:
- La firma : Los objetos y jarrones Daum llevan la firma Daum Nancy/Daum France, acompañada de la Cruz de Lorena. Las firmas más antiguas solían estar moldeadas, lo que significa que aparecen en relieve en la pieza.
- La técnica : un Daum es una obra de arte hecha de vidrio , pasta de vidrio o pasta de cristal. La pasta de vidrio o pasta de cristal tiene un veteado particular, similar a la piel de un melocotón, que hace que cada pieza sea única.
- La decoración : puede dar una pista sobre el año de fabricación de la pieza. El estilo floral es característico del Art Nouveau y la Escuela de Nancy, mientras que el estilo geométrico es típico del Art Déco. La inspiración naturalista se refleja ampliamente en los jarrones de 1900.
El jarrón Lalique
Después de las joyas de Lalique, ahora el cristal de Lalique
Antes de convertirse en maestro vidriero, René Lalique (1860-1945) se forjó un nombre como joyero. La Exposición Universal de 1900 consolidó su reputación entre una clientela internacional adinerada. Tras una fructífera colaboración con François Coty en 1907, para quien Lalique creó sus frascos de perfume, abandonó la joyería por la vidriería. Lalique tenía entonces 58 años.
Como maestro vidriero, Lalique empleó técnicas industriales modernas, manteniendo al mismo tiempo los exigentes estándares de la artesanía de lujo . Desarrolló la técnica del vidrio prensado ; las piezas se forman aplicando presión a la pasta de vidrio mediante un contramolde o núcleo metálico. Sin embargo, Lalique conservó los métodos tradicionales de vidrio soplado y fundición a la cera perdida, lo que permitió la creación de moldes de alta precisión. Los procesos industriales que implementó en sus fábricas se complementaron con una meticulosa atención al detalle en el acabado (grabado ácido, pulido con rueda de fieltro) y las pátinas.
Lalique produjo una amplia gama de objetos de vidrio: sus jarrones se encuentran entre los más codiciados, pero también hay cuencos, platos, tinteros, ceniceros, jarras y vasos. Creó también numerosos modelos de lámparas, plafones, apliques de pared y candelabros.
Algunos diseños son típicos del Art Nouveau, como sus ninfas de cabello largo. Otros son característicos del Art Déco y están adornados con frisos geométricos de aves, figuras y guirnaldas de flores y follaje dispuestos de forma rigurosa. La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 marcó el triunfo de Lalique.
Cómo reconocer un jarrón Lalique
Los jarrones y objetos de vidrio antiguos de Lalique se reconocen especialmente por los siguientes elementos:
- La firma
- La técnica
La firma :
- Con la excepción de las lámparas de araña y los faroles, todas las creaciones del vidriero, producidas entre 1919 y 1945, llevan la firma "R. Lalique" (R de "René"). La simple presencia de la letra "R" puede incrementar los precios, a veces en varios miles de euros, para estas piezas tan codiciadas, ya que fueron fabricadas en vida del artista.
- La firma "Lalique France" es la firma actual de la fábrica de cristal Lalique.
- firma VDA se utilizó entre 1921 y 1923 y significa «Cristalería de Alsacia». Fundada en 1921 en Wingen-sur-Moder, fue en esta fábrica donde se fabricaron las nuevas colecciones.
- La firma numerada de Lalique se estampa en las piezas de edición limitada. Estas piezas siempre son más valiosas que otras piezas de cristalería de Lalique.
La técnica :
- Antes de 1945, el vidrio Lalique tenía un bajo contenido de óxido de plomo, lo que lo hacía menos brillante y más opaco . El vidrio Lalique incoloro, fabricado antes de la muerte de René, brilla de color amarillo bajo luz negra .
- Lalique utiliza a veces vidrio coloreado (marrón, verde, rojo, azul, gris, amarillo o negro) y vidrio opalescente cuyo tono varía del azul pálido al azul profundo dependiendo de la intensidad de la luz.
- Rara vez utiliza aplicaciones de correo electrónico .
Todos nuestros objetos de vidrio
