Art Déco, la modernidad de los locos años veinte

¿Quién no ha soñado con saborear una copa en un sublime Art Déco , como si viviera en El Gran Gatsby? Considerado a menudo la estética emblemática de los locos años veinte, el Art Déco es un movimiento artístico rico en diversidad, tanto por la variedad de sus formas como por la calidad de sus creaciones. Representa la evasión de una juventud despreocupada que busca reconstruirse tras una guerra devastadora. Pero, ¿cómo surgió este estilo, tan característico de una época?

¿Cómo surgió el Art Déco?

Es "toda la tensión nerviosa acumulada y no gastada durante la guerra", dijo Scott Fitzgerald en Jazz Age en 1931.

Sin embargo, los inicios de este estilo se remontan a la década de 1910.Si bien el ArtNouveau seguía en auge, sus curvas, que recordaban a las plantas, no siempre eran bien recibidas. Sus detractores las consideraban indecentes y ridículas, llamándolas el «estilo fideo». Buscaban una mayor simplicidad en las líneas y formas más sobrias. Esto representaba una especie de retorno al orden, ya evidente en los diseños alemanes y vieneses. También surgió de una revolución estética con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev mil y una noches, compuestos por danzas, música y pinturas en 1909. El resurgimiento de Oriente como principal fuente de inspiración se observó tanto en las creaciones artísticas como en la alta sociedad parisina. El renombrado Paul Poiret organizó una gran fiesta de disfraces en su casa, llamada Las mil y dos noches, a la que invitaron a numerosos artistas. Una nueva era estaba amaneciendo. Desafortunadamente, la Primera Guerra Mundial estalló en 1914, interrumpiendo el impulso de todas estas nuevas reflexiones.

Ejemplo de un escritorio Art Nouveau

Fue al regresar del campo de batalla cuando floreció el Art Déco. Eran los locos años veinte, una época en la que los jóvenes se entregaban de lleno a la búsqueda constante del placer para olvidar los horrores de las trincheras. Buscaban fantasía y diversión. Esto condujo a la creación del Nuevo Estilo, el estilo moderno, o Zig Zag Moderno, como se le conocía. Fue en París donde alcanzó su máximo esplendor. En la capital de los placeres, se celebró en 1925 laExposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas.Esta importante feria comercial contó con la participación de 21 países y fue visitada por más de 16 millones de personas. En ocho meses, revolucionó la arquitectura y las artes decorativas en todo el mundo. Este estilo se encontraba en hoteles, bares, transatlánticos y cines: lugares lujosos y confortables frecuentados por la juventud de los años veinte. La rápida difusión de esta estética, facilitada por el desarrollo de las tecnologías de la comunicación, también se vio impulsada por la llegada de estadounidenses que vinieron a aprovechar la devaluación del franco francés. Se pueden encontrar variantes de este estilo desde Brasil hasta Japón y, especialmente, en Estados Unidos, que se convertiría en la cuna del estilo Streamline.

La reconstrucción era necesaria. Se construyó una nueva arquitectura cúbica con diseños geométricos innovadores, orientados hacia la modernidad. De los edificios, los motivos e ideas se extendieron a las artes decorativas. El objetivo era representar la modernidad en movimiento y el escapismo a través de elecciones nuevas, a veces provocadoras. Hubo consenso en simplificar las líneas, pero esto no empobreció las creaciones. La inspiración provino de todas las regiones del mundo: Japón, China, Extremo Oriente y África. Se exploraron nuevos materiales exóticos y aquellos derivados de los avances tecnológicos. Los locos años veinte trajeron consigo innovaciones que revolucionarían el panorama decorativo.

Decoraciones y adornos

En las décadas de 1920 y 1930 surgió un nuevo concepto: el delos artistas decorativos que creaban muebles únicos adaptados a los gustos de la juventud. Entre ellos figuraban figuras de renombre como Ruhlmann, Jules Leleu, Paul Iribe, Charles Maurice Dufrêne y Dudouyt, cuyas obras están representadas en nuestra colección. Libres de ataduras, pudieron explorar con libertad nuevas formas que definieron los locos años veinte, sin dejar de ser fieles a las formas del pasado. El objetivo era modernizar la tradición. El Art Déco representó una especie de retorno al orden, una tendencia que se intensificó con la crisis de 1929 y la depresión económica mundial de la década de 1930.

Aparador al estilo de Jules Leleu :

Los temas son muy eclécticos y diversos, y solo podemos abarcar una parte superficial pero esencial de ellos.

El cambio más evidente es, sin duda, el rechazo de las líneas sinuosas del Art Nouveau. Se produjo un giro hacia una imaginería más suave y lírica. Este enfoque de simplificación surgió inicialmente del sobrio Neoclasicismo antes de derivar en el arte de la vanguardia: el Cubismo, el Orfismo y el Expresionismo Alemán —aunque no siempre claramente diferenciados—, todos los cuales ofrecieron un nuevo lenguaje pictórico. Fue una evolución hacia la geometría , considerada la esencia del moderno y mecanizado. Las formas eran puras: círculos, cuadrados y líneas rectas; bordes biselados y motivos fragmentados. La naturaleza misma perdió su carácter salvaje, con formas sintetizadas reducidas a su esencia. La rosa se convirtió en un motivo aplanado y extremadamente geométrico. El ArtDéco buscaba domar la naturaleza, adaptándola a la estética de la época. Esto demuestra el dominio del hombre moderno, que subyugó la naturaleza mediante el progreso intelectual y tecnológico.

Escultura de bronce "Dos gaviotas en una ola" de Enrique Molins

También buscamos representar la velocidad y el dinamismo de la era moderna. El automóvil apareció en las calles de París, los transatlánticos permitieron travesías oceánicas cada vez más rápidas y el sueño de la aviación se hizo realidad. Estos principios se aplicaron a la decoración. La pantera se convirtió en una elegante evocación de la fluidez y la energía vibrante de la época. Aquí se puede apreciar una réplica en bronce de « Dos gaviotas en una ola Enrique Molins que demuestra claramente este deseo de utilizar el reino animal para evocar la velocidad y los proyectos tecnológicos. El rápido descenso de las aves hacia el océano alude a las exhibiciones acrobáticas que cautivaban al público.

Escultura de alabastro "La Samaritaine", Art Déco

Las mujeres y también asumieron un papel cada vez más importante. Esta fue la emancipación femenina representada por la flapperdelgada se inspiró en diseñadores de moda como Gabrielle Chanel y Paul Poiret. En el arte, las mujeres se vieron reflejadas en sus atuendos contemporáneos, largos y elegantes. Son visibles en las pinturas de Tamara de Lempicka o en esculturas como figuras danzantes acompañadas de velos que hacen girar a su alrededor. También ocuparon el lugar de la diosa en la antigüedad, con los mismos cánones de belleza estilizados y alargados, casi manieristas. La figura de la mujer samaritana fue particularmente prominente, y muchos restaurantes llevaban su nombre.

Finalmente, existía una fascinación por las civilizaciones antiguas, impulsada por los numerosos descubrimientos arqueológicos en Mesopotamia, Mesoamérica y, especialmente, Egipto. la tumba de Tutankamón por Howard Carter de estilo egipcio los diseños Art Déco. Sin embargo, predominaron los temas genéricos como lotos, escarabajos y jeroglíficos.

Materiales del mundo moderno

LaExposición Colonial de París reintrodujo el arte africano al público francés. Los motivos abstractos y las paletas de colores oscuros, como el negro y el marrón, resultaron especialmente memorables. Pero, sobre todo, reveló un gusto particular por los materiales, en especial por maderas exóticas comoel ébano de Macasar y el palo de rosa, importadas de tierras lejanas. Estas se valoraban por sus cualidades estéticas intrínsecas; el material en sí se convertía en un ornamento. Esto justificaba el uso de numerosas chapas e incrustaciones de marfil, nácar, espejos y piel de raya(piel de pescado). Eran materiales de lujo, a veces extremadamente caros. Fue una ostentación extravagante de lujo sin concesiones.

La iluminación adquiere mayor protagonismo para realzar los espacios y simbolizar el progreso. La electricidad está presente en todas partes, desde grandes salones y restaurantes hasta la comodidad del propio dormitorio, con el desarrollo de numerosas lámparas de mesa que combinan cromo y madera. El progreso tecnológico se manifiesta a través de nuevas técnicas. A principios de la década de 1920. Esto refleja modernos, optimistas y vanguardistas. En las lámparas de araña, el vidrio captura el movimiento de una fuente congelada, haciendo eco del dinamismo del mundo moderno.

Hacia la década de 1930, Estados Unidos tomó el control y el estilo evolucionó hacia una mayor simplicidad, desprovisto de ornamentación. Esto permitió su adaptación a la producción en masa del Art Déco. El Art Déco se volvió asequible para satisfacer las necesidades de la Gran Depresión. Esto posibilitó su distribución a gran escala, llevando la estética a todos los hogares, incluso a los más modestos. Para satisfacer la demanda de los consumidores, se incorporaron materiales hasta entonces desconocidos para el público, como el plástico y el aluminio. El Art Déco caracteriza a la América moderna por su adopción del consumismo y el individualismo desenfrenado. La estética alcanzó su apogeo en laFeria Mundial de Nueva York de .

Conclusión

Tras la Segunda Guerra Mundial, el Art Déco entró en decadencia. Fue duramente criticado por un movimiento paralelo, el Modernismo. Si bien ambos se originaron en la misma exposición de 1925, evolucionaron de manera diferente. Liderados por Le Corbusier, los diseñadores modernistas consideraban que la ostentación de lujo ya no era de buen gusto. La posguerra fue una época de austeridad marcada por el racionalismo y el funcionalismo. El ornamento se consideraba innecesario y «debía ser visto con recelo», afirmó el crítico modernista Herbert Read. Este historiador del arte llegó incluso a decir que el Art Déco debía ser borrado de la historia del arte.

Afortunadamente, los anticuarios de la década de 1960 no compartían esta opinión. Rechazados por las instituciones culturales, fueron los marchantes de arte quienes rescataron el mobiliario Art Déco, considerado anticuado y carente de valor histórico. Sus esfuerzos dieron fruto, ya queUnion Centrale des Arts Décoratifstitulada " Estilo 1925 . Esto marcó el inicio de su reconocimiento generalizado. El término Art Déco se popularizó en la década de 1970. El gusto por este estilo creció rápidamente en la década de 1980, alcanzando un público más amplio con el estreno de la película El gran Gatsby, protagonizada por Leonardo DiCaprio, en 2013.

el ArtDéco tiene un futuro brillante por delante, ya sea en las tiendas de decoración que producen copias, pero sobre todo para los originales que conservan en sí mismos la huella de la efervescencia de los locos años veinte.

Bibliografía

  - Historias del Art Déco, José Álvarez, 2010

  - El estilo Art Déco, Ghislaine Wood, 2003

  - Art Déco, 1910-1939, Tim Benton, 2003