Atena y su colección de arte de la época romántica
10.09.19
"París romántico, 1815-1848": la gran exposición en el Petit Palais
Del 22 de mayo al 15 de septiembre de 2019, el Petit Palais presenta "París Romántico", una exposición inmersiva que nos sumerge en la atmósfera cultural y artística de la época romántica. Descubrimos los interiores del Palacio de las Tullerías adornados con muebles de madera clara, las galerías del Palais-Royal con sus objetos de lujo, relojes, vidrio opalino y pequeños bronces, las paredes del Salón con sus pinturas de trovadores y escenas de género, y nos maravillamos con el entusiasmo de toda una generación por la Edad Media y el estilo gótico.
Galería Atena y su colección de arte de la época romántica
Tras la exposición en el Petit Palais, la Galerie Atena destaca sus propias piezas del período romántico, una rica colección de bronces, relojes, cajas, lámparas,de colección yobjetos de vidrio que dan testimonio de la efervescencia artística y la exquisitez de la artesanía de los años románticos.
Los relojes
Los relojes fueron un auténtico fenómeno de la moda, que se desarrolló a partir de finales del siglo XVIII. Se esperaba que toda figura importante de la sociedad tuviera un reloj en la repisa de la chimenea. Además, «la elegancia y la moda dictaban que el reloj del salón no debía parecerse al del tocador, y que el del comedor debía ser muy diferente del del dormitorio. Eso no es todo; en la casa de un prelado, los relojes no debían ser como los de la casa de un general; cada clase social debía tener su propia ornamentación característica. Una plebeya no querría un reloj adornado con sables y cañones en la repisa de la chimenea. Un magistrado serio no querría a Venus o a Cupido en la suya» (Journal de Paris, 4 de mayo de 1810).
Los pedidos eran numerosos y los estilos variados, desde el gótico hasta el renacentista y el rococó. Los relojeros buscaban atraer a su clientela utilizando motivos de pinturas populares en los Salones o personajes populares de novelas como Esmeralda de Notre-Dame de Paris, publicada en 1831 por Victor Hugo.
Reloj Esmeralda "La Bailarina de Pandereta"
En la última exposición de productos industriales de la época de la Restauración, celebrada en 1827, el estilo neogótico fue el protagonista indiscutible. Los relojes de pared y de sobremesa fueron ejemplos paradigmáticos de este estilo. Se transformaron en catedrales góticas en miniatura, adornadas con arcadas, arcos apuntados, pináculos y arbotantes. La esfera misma adoptaba la forma de un rosetón. Este modelo, conocido como el «reloj catedral», es altamente representativo del historicismo que dominó las décadas de 1820 y 1830. Pero el estilo gótico también influyó en una amplia gama de objetos cotidianos de bronce patinado y dorado.
Las cajas de los relojes están disponibles en una amplia variedad de materiales. Muchas están hechas de bronce patinado, dorado o plateado, pero también se utilizan cristal, porcelana y marquetería Boulle. Los relojes de repisa, de columna y de pórtico de cristal tallado son muy codiciados.
Porcelana y objetos decorativos
Los relojes se exhibían junto a otros numerosos objetos relacionados con la iluminación, la vajilla y el aseo personal en los aposentos reales y las casas burguesas. Candelabros y suntuosos candelabros de bronce adornados con guirnaldas florales, hojas de acanto y cupidos con velas engalanaban mesas y repisas de chimenea.
Pareja de jarrones del período de la Restauración
Centros de mesa, cuencos, jarrones de todos los tamaños, tinteros, agendas semanales neogóticas, incensarios y espejos están adornados con exquisitos motivos decorativos cincelados. La delicadeza de la ejecución y la elegancia de las formas que caracterizan estos objetos confirman el virtuosismo de los artesanos durante el período de la Restauración.
Las estatuillas y los pequeños objetos de porcelana parisinos estaban muy de moda y eran omnipresentes en los escaparates del Palais-Royal. Sus rococo, el dorado, los colores brillantes y la ornamentación en relieve reflejaban a la perfección el gusto contemporáneo por el estilo Luis XV. Creado por el fabricante de porcelana parisino Jacob Petit, este estilo, con sus líneas rococó, formas festoneadas y colores vibrantes, se desarrolló en París durante la década de 1830.
Vidrio opalino y pequeños objetos de vidrio
Denominados "cristales de ópalo" desde la época napoleónica, y posteriormente "opalino", este término se refiere a varios tipos de vidrio coloreado producidos en Francia durante el siglo XIX. Los cristales de ópalo más antiguos son vidrio de plomo mezclado con colorantes. Antiguas recetas de opacificación adaptadas para el vidrio de plomo producen un material opalescente, conocido como "burbuja de jabón" u "opalino jabonoso.
Servicio de vidrio opalino conocido como "Vaso de Agua", Carlos X
Jarrones de opalina con decoración neogótica, Desvignes
Los «colores opalinos» son las distintas tonalidades que resultan de la adición de óxidos metálicos a esta composición básica de ópalo. Estos vidrios, en tonos rosados llamados «hortensia» y posteriormente «garganta de paloma», obtenidos con sales de oro, o azul «turquesa» gracias a los óxidos de cobalto o cobre, suelen estar montados en bronce dorado. Los bellos y finamente cincelados soportes, adornados con palmetas, motivos entrelazados o de inspiración gótica, albergan cofres, botellas, copas y delicados cuencos. Sus proporciones son armoniosas y sus líneas, puras.
Par de jarrones de opalina Medici con decoración Desvignes
Aún más raras son las decoraciones pintadas y doradas, fijadas al cristal de ópalo a bajastemperaturas, creadas por Jean-Baptiste Desvignes o su taller. Los tonos, siempre mates, son escasos: azul oscuro y rojo, con predominio del dorado. En algunas piezas, Desvignes creó pequeñas escenas ilustrativas de las fábulas de La Fontaine, en delicados tonos de azul, ocre y verde.
La moda de las estatuillas de bronce
Gracias a los nuevos procesos de reducción mecánica, la producción de estatuillas de bronce experimentó un increíble resurgimiento durante la Monarquía de Julio. Pequeñas figuras de bronce que reproducían estatuillas antiguas, obras renacentistas o motivos animales resultaban ideales para la decoración de interiores burgueses. Algunos modelos incluso estaban destinados a adornar objetos cotidianos: relojes, tinteros y pisapapeles.
Susana de Eugène Antoine Aizelin
El Palacio Real y el comercio del lujo
Desde el reinado de Luis XIV, el distrito comercial del Palais-Royal ha sido una parte rica y fascinante de la vida parisina. Ubicado en un palacio y jardines al norte del Louvre, perteneció originalmente al cardenal Richelieu (1585-1642). Bajo el reinado de Luis Felipe de Orleans (1747-1793), duque de Chartres y posteriormente conocido como Felipe de la Igualdad durante la Revolución, el palacio fue renovado y abierto al público como uno de los primeros centros comerciales de Europa.
Dibujo del patio interior del Palacio Real, 1791 © Paris Musée
Famoso por sus productos de alta gama y su amplia variedad, fue uno de los mercados más importantes de Europa. Además de contar con un floreciente teatro y numerosos restaurantes, el antiguo palacio albergaba numerosos cafés, salas de juego, boutiques, barberías, librerías y museos. Para la realeza, los cortesanos y los viajeros extranjeros adinerados, el Palacio Real era el epítome del lujo.
El apogeo del Palacio Real (1780-1830)
Entre 1780 y 1830, el Palais Royal vivió su época dorada. De hecho, albergaba todo lo que la capital podía ofrecer en cuanto a lujo y entretenimiento. Comerciantes de moda, imprentas, talleres de grabado, peluqueros, libreros y otros comerciantes compartían las decenas de tiendas, mientras que las galerías comerciales acogían a una multitud de prostitutas, jugadores y paseantes atraídos por los pasajes cubiertos, deseosos de ir de compras.
Las tiendas
En lo que respecta al comercio, el éxito del Palais-Royal radicaba en la abundancia y variedad de productos que ofrecía. Había tiendas que vendían joyas,relojes, pequeños bronces, porcelana y cristalería, pero también imprentas, sastrerías, salas de lectura, baños públicos… Los comerciantes de moda se ubicaban principalmente en la Galerie de Bois, construida en 1786 y compuesta por dos galerías con cuatro filas de tiendas, lo que la convierte en la precursora de los pasajes cubiertos.
Los objetos que se venden en las galerías del Palais-Royal son artículos de lujo, elaborados con materiales preciosos como nácar, vermeil, carey, oro o cristal, y con una delicadeza exquisita. El arte de la fabricación de cajas, o «tabletería», está bien representado en los escaparates del Palais-Royal. Además de neceseres, estuches de aseo y estuches de viaje para señoras, se pueden admirar pequeños joyeros, carteras, cajas de juegos, espejos de mano, portaanillos, tarjetas de baile, quemadores de perfume y otros objetos decorativos.
Monedero de nácar, vermeil y turquesa
Todos sus objetos demuestran una artesanía excepcional, apreciada por adinerados coleccionistas franceses y extranjeros que visitan París. Algunos lucen un pequeño pensamiento de oro esmaltado, emblema de los artículos de lujo que se vendían en las tiendas del Palacio Real.
El final de los locos años veinte en el Palais-Royal
En 1830, el rey Luis Felipe prohibió la prostitución de los cientos de prostitutas que se afanaban bajo las arcadas del Palacio Real, y en 1836, también se clausuraron los garitos. Los teatros y espectáculos se trasladaron entonces a los Grands Boulevards, poniendo fin así a la época dorada del Palacio Real.
Bibliografía
- Historia del Palais Royal, Passerelles – BNF, s.f. [en línea: http://passerelles.bnf.fr/dossier/palais_royal_01...
- BRUSON, Jean-Marie (dir.), París romántico 1815-1848, catálogo de exposición, París, Petit Palais (22 de mayo-15 de septiembre de 2019), París, Ediciones Paris-Musées, 2019.
- CHAMPIER, Victor, El Palais-Royal según documentos inéditos (1629-1900), Société de propagation du livre d'art, París, 1900 [en línea: https://archive.org/details/lepalaisroyaldap01cha...
- MANNONI, Edith, Opalines, París, Editeur Ch. Massín, 1976.
- MÉON-VINGTRINIER, Béatrice, “Las galerías del Palais-Royal, antecesoras de los pasajes cubiertos”, Historia a través de imágenes [en línea: https://www.histoire-image.org/fr/etudes/galeries...
