Atena y su colección de arte de la época romántica
10.09.19
"París romántico, 1815-1848": la gran exposición en el Petit Palais
Del 22 de mayo al 15 de septiembre de 2019, el Petit Palais presenta "París Romántico ", una exposición inmersiva que nos sumerge en la atmósfera cultural y artística del Romanticismo. Descubrimos los interiores del Palacio de las Tullerías, adornados con muebles de madera clara; las galerías del Palacio Real, con sus objetos de lujo, relojes, vidrio opalino y pequeños bronces; las paredes del Salón, con sus pinturas trovadorescas y escenas de género; y nos maravillamos ante el entusiasmo de toda una generación por la Edad Media y el estilo gótico.
Galería Atena y su colección de arte de la época romántica
Tras la exposición en el Petit Palais, la Galerie Atena destaca sus propias piezas del período romántico, una rica colección de bronces , relojes , cajas , lámparas , de colección y objetos de vidrio que dan testimonio de la efervescencia artística y la finura de la artesanía de los años románticos.
Los relojes
Los relojes fueron un verdadero fenómeno de moda, que se desarrolló a finales del siglo XVIII. Se esperaba que toda figura importante de la sociedad tuviera un reloj en la repisa de su chimenea. Además, «la elegancia y la moda dictaban que el reloj del salón no debía parecerse al del tocador, y que el del comedor debía ser muy diferente del del dormitorio. Y eso no es todo; en la casa de un prelado, los relojes no debían ser como los de la casa de un general; cada clase social debía tener su propia ornamentación característica. Una plebeya no tendría un reloj adornado con sables y cañones en su repisa. Un magistrado serio no querría a Venus ni a Cupido en la suya» ( Journal de Paris , 4 de mayo de 1810).
Los encargos eran numerosos y los estilos variaban, desde el gótico hasta el renacimiento y el rococó . Los relojeros buscaban atraer a su clientela utilizando temas de pinturas populares en los Salones o personajes populares de novelas como Esmeralda de Notre-Dame de París, publicada en 1831 por Victor Hugo.
Reloj Esmeralda "La Bailarina de Pandereta"
En la última exposición de productos industriales de la Restauración, celebrada en 1827, el estilo neogótico imperó con fuerza. Los relojes, tanto de sobremesa como de repisa, fueron ejemplos destacados de este estilo. Se transformaron en catedrales góticas en miniatura, adornadas con arcadas, arcos apuntados, pináculos y arbotantes. La propia esfera adoptó la forma de un rosetón. Este modelo, conocido como el "reloj de catedral", es muy representativo del historicismo que dominó las décadas de 1820 y 1830. Pero el estilo gótico también influyó en una amplia gama de objetos cotidianos de bronce patinado y dorado.
Las cajas de los relojes están disponibles en una amplia variedad de materiales. Muchas están hechas de bronce patinado, dorado o plateado, pero también se utilizan cristal, porcelana y marquetería Boulle. Los relojes de repisa, de columna y de pórtico de cristal tallado son muy codiciados.
Porcelana y objetos decorativos
Los relojes se exhibían junto a numerosos otros muebles relacionados con la iluminación, la vajilla y el cuidado personal en los aposentos reales y las casas burguesas. Candelabros y suntuosos candelabros de bronce adornados con coronas de flores, hojas de acanto y Cupidos con velas adornaban mesas y repisas de chimenea.
Pareja de jarrones del período de la Restauración
Centros de mesa, cuencos, jarrones de todos los tamaños, tinteros , agendas semanales neogóticas, incensarios y espejos están adornados con motivos decorativos exquisitamente cincelados. La finura de la ejecución y la elegancia de las formas que caracterizan estos objetos confirman el virtuosismo de los artesanos durante la Restauración.
Las estatuillas y pequeños objetos de porcelana parisinos estaban muy de moda y eran omnipresentes en los escaparates del Palais-Royal. Sus formas rococó, dorados, colores brillantes y ornamentación en relieve reflejaban a la perfección el gusto contemporáneo por el estilo Luis XV. Creado por el porcelánico parisino Jacob Petit , este estilo de porcelana, con sus líneas rococó, formas festoneadas y colores vibrantes, se desarrolló en París durante la década de 1830.
Vidrio opalino y pequeños objetos de vidrio
Llamados "cristales de ópalo" desde la época napoleónica, y posteriormente "opalina", este término se refiere a varios tipos de vidrio coloreado producidos en Francia durante el siglo XIX. Los cristales de ópalo más antiguos son vidrio de plomo mezclado con colorantes. Antiguas recetas de opacificación adaptadas al vidrio de plomo producen un material opalescente, conocido como "burbuja de jabón" u "opalina jabonosa .
Servicio de vidrio opalino conocido como "Vaso de Agua", Carlos X
Jarrones de opalina con decoración neogótica, Desvignes
Los "colores ópalos" son los demás matices que resultan de la adición de óxidos metálicos a esta composición básica. Estos vidrios, en tonos rosa llamados "hortensia" y posteriormente "garganta de paloma ", obtenidos con sales de oro, o azul "turquesa" gracias a óxidos de cobalto o cobre, suelen estar montados en bronce dorado. Las hermosas monturas, finamente cinceladas y adornadas con palmetas, patrones entrelazados o motivos de inspiración gótica, se utilizan como cofres, botellas, copas y delicados cuencos. Sus proporciones son equilibradas y sus líneas, puras.
Par de jarrones de opalina Medici con decoración Desvignes
Aún más raras son las decoraciones pintadas y doradas fijadas sobre cristal de ópalo a baja temperatura, creadas por Jean-Baptiste Desvignes o su taller. Los tonos, siempre mates, son escasos: azul oscuro y rojo, con predominio del dorado. En algunas piezas, Desvignes creó pequeñas escenas ilustrativas de las fábulas de La Fontaine, en delicados tonos de azul, ocre y verde.
La moda de las estatuillas de bronce
Gracias a los nuevos procesos de reducción mecánica, la producción de estatuillas de bronce experimentó un resurgimiento extraordinario durante la Monarquía de Julio. Los pequeños bronces que reproducían estatuillas antiguas, obras renacentistas o temas animales se adaptaban perfectamente a la decoración de interiores burgueses. Algunos modelos incluso se destinaban a adornar objetos cotidianos: relojes, tinteros y pisapapeles.
Susana de Eugène Antoine Aizelin
El Palacio Real y el comercio del lujo
Desde el reinado de Luis XIV, el distrito comercial del Palais-Royal ha sido una parte rica y fascinante de la vida parisina. Ubicado en un palacio y jardines al norte del Louvre, perteneció originalmente al cardenal Richelieu (1585-1642). Bajo el reinado de Luis Felipe de Orleans (1747-1793), duque de Chartres y posteriormente conocido como Felipe de la Igualdad durante la Revolución, el palacio fue renovado y abierto al público como uno de los primeros centros comerciales de Europa.
Dibujo del patio interior del Palacio Real, 1791 © Paris Musée
Famoso por sus productos de alta gama y su amplia variedad, fue uno de los mercados más importantes de Europa. Además de contar con un floreciente teatro y numerosos restaurantes, el antiguo palacio albergaba numerosos cafés, salas de juego, boutiques, barberías, librerías y museos. Para la realeza, los cortesanos y los viajeros extranjeros adinerados, el Palacio Real era el epítome del lujo.
El apogeo del Palacio Real (1780-1830)
De 1780 a 1830, el Palacio Real vivió su época dorada. De hecho, albergaba todo lo que la capital ofrecía en cuanto a lujo y entretenimiento. Comerciantes de moda, imprentas y grabados, peluqueros, libreros y otros comerciantes compartían las docenas de tiendas, mientras que las galerías acogían a una multitud de prostitutas, jugadores y paseantes atraídos por el placer de las compras .
Las tiendas
Para el comercio, el éxito del Palais-Royal residía en la abundancia y variedad de sus productos. Había tiendas que vendían joyas, relojes , pequeños bronces , porcelana y cristalería , pero también impresores, sastres, salas de lectura, una casa de baños... Los comerciantes de moda se concentraban principalmente en la Galerie de Bois, construida en 1786 y compuesta por dos galerías con cuatro hileras de tiendas, lo que la convierte en la antecesora de los pasajes cubiertos.
Los objetos que se venden en las galerías del Palacio Real son artículos de lujo , elaborados con materiales preciosos como nácar, vermeil, carey, oro o cristal, y elaborados con gran delicadeza. El arte de la fabricación de cajas, o "tableterie", está bien representado en los escaparates del Palacio Real. Además de neceseres de señora, juegos de tocador y estuches de viaje, se pueden admirar pequeños joyeros, carteras, cajas de juegos, espejos de mano, porta anillos, tarjetas de baile, quemadores de perfume y otros objetos decorativos.
Monedero de nácar, vermeil y turquesa
Todos sus objetos demuestran una artesanía excepcional, apreciada por adinerados coleccionistas franceses y extranjeros que visitan París. Algunos lucen un pequeño pensamiento de oro esmaltado, emblema de los artículos de lujo que se vendían en las tiendas del Palacio Real.
El final de los locos años veinte en el Palais-Royal
En 1830, el rey Luis Felipe prohibió la prostitución de los cientos de prostitutas que se afanaban bajo las arcadas del Palacio Real, y en 1836, también se clausuraron los garitos. Los teatros y espectáculos se trasladaron entonces a los Grands Boulevards, poniendo fin así a la época dorada del Palacio Real.
Bibliografía
- La historia del Palacio Real , Passerelles – BNF, n.d. [en línea: http://passerelles.bnf.fr/dossier/palais_royal_01...
- BRUSON, Jean-Marie (dir.), París romántico 1815-1848 , catálogo de exposición, París, Petit Palais (22 de mayo-15 de septiembre de 2019), París, Ediciones Paris-Musées, 2019.
- CHAMPIER, Victor, El Palais-Royal según documentos inéditos (1629-1900) , Société de propagation du livre d'art, París, 1900 [en línea: https://archive.org/details/lepalaisroyaldap01cha...
- MANNONI, Edith, Opalines , París, Editeur Ch. Massín, 1976.
- MÉON-VINGTRINIER, Béatrice, “Las galerías del Palacio Real, antecesoras de los pasajes cubiertos”, La historia en imágenes [en línea: https://www.histoire-image.org/fr/etudes/galeries...
