El estilo Luis XV (1730-1760)
20.10.14
El pacífico y próspero reinado de Luis XV (1715-1774) permitió un desarrollo prodigioso de las artes, la literatura y las ciencias. La construcción de nuevos palacios y el florecimiento de la pintura y la escultura dieron origen a un nuevo estilo de vida en el que se expresó el talento de artesanos y ebanistas. Esta fue la época dorada de las artes decorativas francesas .
Reloj de repisa de bronce dorado de estilo Luis XV
Con sus elegantes y refinadas curvas, el brillo de su marquetería y su riqueza de inventiva, el estilo Luis XV es considerado mundialmente como el más representativo del gusto francés. Se desarrolló principalmente en el segundo cuarto del siglo XVIII (aproximadamente de 1730 a 1760). Más conocido como rococó o rocalla, su repertorio decorativo se inspira en las formas de las conchas marinas, el arte barroco italiano y el arte del Lejano Oriente.
Los muebles
El estilo Luis XV es, sin duda, el período más importante del diseño de muebles francés. Los materiales eran muy variados y las técnicas, notables. Las formas se multiplicaron y se adaptaron a todas las necesidades: los muebles se volvieron prácticos y funcionales sin perder su elegancia.
Vitrina de marquetería estilo Luis XV, siglo XIX
Bajo Luis XV , las formas variaban infinitamente. Para satisfacer las ocupaciones distinguidas y el ocio elegante, se inventaron todo tipo de pequeños muebles, cada uno con una función específica: mesas de trabajo, mesas de café o té, tocadores y tocadores. Consolas, sillas y sofás de roble, nogal o álamo eran innumerables en su diversidad.
La variedad de materiales se combina con la multiplicidad de formas. La evolución del mobiliario de estilo Luis XV se caracteriza por contornos y formas redondeadas y serpenteantes. Junto a la madera dorada utilizada para consolas, espejos de repisa y sillas de gala, la marquetería en maderas de diversos colores , seguida de diversos barnices, imitaciones de lacas orientales.
El bronce ocupa un lugar destacado en el diseño de interiores, apareciendo en apliques, candelabros y numerosos adornos aplicados a los muebles. Concebidos tanto para decorar como para proteger los muebles, estos adornos suelen estar dorados con oro molido, pero con mayor frecuencia se barnizan de color dorado. Además del bronce dorado, las encimeras de mármol siguen las sinuosas líneas de las fachadas de los muebles, añadiendo suntuosos toques de color.
Ornamentación
Un escritorio plano de estilo Luis XV adornado con monturas de bronce dorado
Bajo el reinado de Luis XV, es fácilmente reconocible por su fantástico movimiento y vibrante vitalidad, que contrastan con la rigidez del siglo anterior. Se caracteriza por el uso de líneas curvas, rocalla, un marcado gusto por los motivos vegetales asimétricos y temas exóticos.
La línea curva y ondulada , empleada sistemáticamente, suaviza las formas y los patrones. Pero la sinuosidad no excluye cierta firmeza: las líneas C o S se arquean nerviosamente o se doblan con gracia.
La rocalla rocalla se dio inicialmente a una roca de bronce o barro que formaba la base de un objeto, y posteriormente el término se extendió a cualquier obra atormentada para definir toda una forma de sentir y ver.
El exotismo estaba omnipresente a mediados del siglo XVIII: primero, la gente copió las importaciones del Lejano Oriente, luego desarrolló decoraciones fantasiosas compuestas de caracteres chinos, pájaros exóticos y pagodas.
Los motivos decorativos son comunes en bronces, orfebrería, madera tallada y marquetería. Sus temas se inspiran en la flora y la fauna. Los cartuchos son convexos, inclinados y enmarcados por motivos rocalla. La concha, frecuentemente utilizada, es irregular y dentada: dentada, calada o plisada. Las flores son estilizadas: en ramos o guirnaldas, son omnipresentes, rodeadas de follaje estilizado, a menudo dorado. La hoja de acanto se entrelaza íntimamente con todos los motivos rocalla. Finalmente, los atributos son muy apreciados: atributos amorosos , atributos de caza, atributos musicales o atributos pastorales.
El estilo rococó , expresión muy francesa de una tendencia barroca en la ornamentación, se consideraba excesivo y había cansado a una parte de la clientela adinerada, incluyendo a Madame de Pompadour, amante del rey y figura muy influyente en las artes. Junto con su hermano, el marqués de Marigny, defensor del llamado «estilo griego» y del retorno al repertorio ornamental de la arquitectura clásica, Madame de Pompadour moderó los excesos del rococó. La simetría reapareció en la ornamentación, mientras que las curvas del mobiliario recuperaron líneas más rectas: esta fue la evolución hacia el llamado estilo «de transición» , que desembocaría, bajo el reinado de Luis XVI, en el neoclasicismo.
