El estilo Luis XV (1730-1760)
20.10.14
El pacífico y próspero reinado de Luis XV (1715-1774) propició un desarrollo extraordinario de las artes, la literatura y las ciencias. La construcción de nuevos palacios y el florecimiento de la pintura y la escultura dieron origen a un nuevo estilo de vida en el que se manifestó el talento de artesanos y ebanistas. Esta fue laedad de oro de las artes decorativas francesas.
Reloj de repisa de bronce dorado de estilo Luis XV
Con sus elegantes y refinadas curvas, la brillantez de su marquetería y su riqueza creativa, el estilo Luis XV es considerado mundialmente como el más representativo del gusto francés. Se desarrolló principalmente en el segundo cuarto del siglo XVIII (aproximadamente entre 1730 y 1760). Más conocido como rococó o rocalla, su repertorio decorativo se inspira en las formas de las conchas marinas, el barroco italiano y el arte del Lejano Oriente.
Los muebles
El estilo Luis XV es, sin duda, el periodo más importante del diseño de muebles francés. Los materiales eran muy variados y las técnicas, extraordinarias. Las formas se multiplicaron y adaptaron a todas las necesidades: los muebles se volvieron prácticos y funcionales sin perder su elegancia.
Vitrina de marquetería estilo Luis XV, siglo XIX
Bajo el reinado de Luis XV, las formas variaban sin cesar. Para satisfacer las necesidades de las personas distinguidas y el ocio elegante, se inventaron todo tipo de muebles pequeños, cada uno con un propósito específico: mesas de trabajo, mesas de café o té, tocadores y mesas de baño. Consolas, sillas y sofás de roble, nogal o álamo eran innumerables en su diversidad.
La variedad de materiales se combina con la multiplicidad de formas. La evolución del mobiliario de estilo Luis XV se caracteriza por contornos sinuosos y formas redondeadas y onduladas. Junto a la madera dorada utilizada para consolas, espejos de chimenea y sillas de estado, la marquetería en maderas de diversos colores , seguida de distintos barnices e imitaciones de lacas orientales.
El bronce ocupa un lugar destacado en el diseño de interiores, apareciendo en apliques, candelabros y numerosos adornos aplicados a los muebles. Concebidos tanto para decorar como para proteger los muebles, estos adornos suelen estar dorados con oro molido, pero con mayor frecuencia se barnizan de color dorado. Además del bronce dorado, las encimeras de mármol siguen las sinuosas líneas de las fachadas de los muebles, añadiendo suntuosos toques de color.
Ornamentación
Un escritorio plano de estilo Luis XV adornado con monturas de bronce dorado
Bajo el reinado de Luis XV, es fácilmente reconocible por su fantástico movimiento y vibrante vitalidad, que contrastan con la rigidez del siglo anterior. Se caracteriza por el uso de líneas curvas, rocalla, un marcado gusto por los motivos vegetales asimétricos y temas exóticos.
La línea curva y ondulada, empleada sistemáticamente, suaviza las formas y los patrones. Pero la sinuosidad no excluye cierta firmeza: las líneas en forma de C o S se arquean nerviosamente o se curvan con gracia.
La rocalla rocalla se aplicó originalmente a una roca de bronce o loza que formaba la base de un objeto; posteriormente, el término se extendió a cualquier obra de arte tosca para definir toda una forma de sentir y ver.
El exotismo era omnipresente a mediados del siglo XVIII: primero, la gente copiaba importaciones del Lejano Oriente, luego desarrollaban decoraciones fantasiosas compuestas por caracteres chinos, aves exóticas y pagodas.
son Los motivos decorativos comunes en bronces, orfebrería, tallas de madera y marquetería. Sus temas se inspiran en la flora y la fauna. Los cartuchos son convexos, inclinados y enmarcados por motivos rococó. La concha, frecuentemente utilizada, es irregular y dentada: puede serrada, calada o plisada. Las flores están estilizadas: en ramos o guirnaldas, son omnipresentes, rodeadas de follaje estilizado, a menudo dorado. La hoja de acanto se entrelaza íntimamente con todos los motivos rococó. Finalmente, los atributos son muy apreciados: atributos amorosos, de caza, musicales o pastorales.
El estilo rococó, expresión tan francesa de la tendencia barroca en la ornamentación, era considerado excesivo y cansino por parte de la clientela adinerada, entre la que se encontraba Madame de Pompadour, amante del rey y figura de gran influencia en las artes. Junto con su hermano, el marqués de Marigny, defensor del llamado «estilo griego» y del retorno al repertorio ornamental de la arquitectura clásica, Madame de Pompadour moderó los excesos del rococó. La simetría reapareció en la ornamentación, mientras que las curvas del mobiliario recuperaron líneas más rectas: esta fue la evolución hacia el llamado estilo de transición , que, bajo el reinado de Luis XVI, daría paso al neoclasicismo.
